SİNEMA VE TELEVİZYON
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu:

FTV3943

Ders İsmi:

Yönetmenlik

Ders Yarıyılı:

Güz

Ders Kredileri:

Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
3	0	3	10

Öğretim Dili:

English

Ders Koşulu:

Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?:

Hayır

Dersin Türü:

Must Course

Dersin Seviyesi:

Lisans

TYYÇ:6. Düzey

QF-EHEA:1. Düzey

EQF-LLL:6. Düzey

Dersin Veriliş Şekli:

Yüz yüze

Dersin Koordinatörü:

Prof. Dr. NİLAY ULUSOY

Dersi Veren(ler):

Dersin Yardımcıları:

Dersin Amaç ve İçeriği

Dersin Amacı:

Bu dersin amacı, öğrencilerin yönetmenlik mesleğini ve film yapımı sürecindeki zanaatini anlamalarını ve uygulamalarını sağlamaktır. Prodüksiyonun üç temel sürecinde (prodüksiyon-öncesi, prodüksiyon ve prodüksiyon-sonrası) yönetmenin bir zanaatkar olarak uyguladıkları metodlar anlatılır. Bu ders aynı zamanda müzik klipleri, televizyon reklamları, televizyon dizileri ve uzun metraj kurmaca filmlerinde yönetmen zanaatkarlığını öğrencilere öğretmeyi hedefler. Yönetmenliği kuramsal açıdan tanımlamak yerine, film endüstrisinin gerçeklerine bağlı olarak film üretiminin bütün süreçlerinde "bir yönetmenin ne yapar"ın öğrenilmesini hedefler.

Dersin İçeriği:

Bu dersin amacı, öğrencilerin yönetmenlik mesleğini ve film yapımı sürecindeki zanaatini anlamalarını ve uygulamalarını sağlamaktır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;

Öğrenme Kazanımları

1 - Bilgi
Kuramsal - Olgusal
2 - Beceriler
Bilişsel - Uygulamalı
3 - Yetkinlikler
İletişim ve Sosyal Yetkinlik
Öğrenme Yetkinliği
Alana Özgü Yetkinlik
Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği

Ders Akış Planı

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Hikaye nedir? Bir hikaye anlatıcısı olarak yönetmen kimdir?
2)	Yönetmenin kullandığı görsel hakiye anlatımı araçları.
3)	Yönetmenin senaryoya, hikayenin karakterlerine, hikayenin ritmine, çekim için hikayenin önemli elemanlarına yaklaşımı.
4)	Senaryoyu alt parçalarına ayırmak ve duygusal ritmi tasarlamak.
5)	Görsel sistemi ve bütün bileşenlerini tasarlamak. Eklenebilecek diğer art formları.
6)	Dramatik gerilimi yaratmak içn grafik bileşenler aracılığıyla bir çekimi (shot'ı) tasarlamak. Bir sahneyi tamamlamak için gereken herşeyi etraflıca düşünmek, hazırlamak.
7)	Sanat nedir? Zanaat nedir? Zanaatın iki ustası: Alfred Hitchcock ve Ridley Scott. Toplum, kültür ve hedef kitle.
8)	Story-board öncesi yönetmenin hazırlıkları, ön-görselleştirme, storyboard ile çalışma. Prodüksiyon öncesi.
9)	Işığın ve kameranın dramatik kullanımı, görüntü yönetmeni ile çalışmak. Film ve sayısal görüntü arasındaki farklar.
10)	Oyuncu seçimi için bütün aşamalar. Oyuncularla çalışma teknikleri.
11)	Müzik videoları yönetimi.
12)	Bir prodüktör ile çalışmak: Bütçe, prodüksiyon ekibi, sınırlamalar, zaman çizelgesi, bir yönetmenin sorumlulukları. Bir prodüksiyon neden başarısız olur?
13)	İleri düzey "blocking"e giriş.
14)	Oyuncularla ileri düzey sahneleme.

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Diğer Kaynaklar:

1. Full filmography of Alfred Hitchcock, Ridley Scott and Ingmar Bergman
2. Film Theory and Criticism (edited by Leo Braudy Marshall Cohen),
3. The Film Director (Richard L. Bare),
4. Film structure and Emotion System (greg m smith).
5. 5 C’s of cinematography (joseph v. marcelli),
6. Cinema and Painting (Angela Dalle Vaccabe ),
7. Passionate Views- Film cognition, and emotion (edited by Carl Plantinga and Greg M Smith),

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Kazanımları
Program Kazanımları
1) Dünyayı ve toplumu anlamaya yönelik sosyal bilimlerin ve güzel sanatların kuramsal ve analitik temel kavramlarına ve yöntemlerine aşina olmak
2) Farklı medyalara ve sanat dallarına ilişkin temel bilgilere hâkim
3) Sesli-hareketli görüntü mecralarında dünyada ve Türkiye’deki tarihsel birikime ve yeni gelişmelere hâkim
4) Dünyada ve Türkiye’deki sesli-hareketli görüntü diline ve estetiğine hâkim
5) Kurmaca olan ve olmayan bir sesli hareketli görüntü ürününde kullanılabilecek bir anlatı oluşturabilen
6) Çekime hazır bir senaryo yazabilen
7) Mevcut bir senaryoyu photoboardlaştırıp, kamera, ışık ve diğer gerekli teçhizatı kullanarak çekimini gerçekleştirebilen
8) Çekilmiş görüntüleri dijital ortama aktararak kurgulayabilen ve diğer post-prodüksiyon işlemlerini yapabilen
9) Belgesel nitelikli bir sesli-hareketli görüntü ürününü ön hazırlık, çekim, kurgu ve post-prodüksiyon aşamalarıyla birlikte hazırlayabilen
10) Televizyon ve radyo mecralarına özgü sesli-hareketli görüntü ürünlerini ön hazırlık, çekim, kurgu ve post-prodüksiyon aşamalarıyla birlikte hazırlayabilen
11) Bir sesli-hareketli görüntü ürününü görsel-işitsel dili ve anlatısı açısından anlamlandırabilecek, eleştirel yaklaşabilecek ve bu yaklaşımlarını yazılı olarak ifade edebilecek kültürel ve kuramsal analitik donanıma sahip
12) Etik ve toplumsal sorumluluk duygusuna sahip

Ders - Öğrenme Kazanımı İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Dünyayı ve toplumu anlamaya yönelik sosyal bilimlerin ve güzel sanatların kuramsal ve analitik temel kavramlarına ve yöntemlerine aşina olmak	4
2)	Farklı medyalara ve sanat dallarına ilişkin temel bilgilere hâkim	4
3)	Sesli-hareketli görüntü mecralarında dünyada ve Türkiye’deki tarihsel birikime ve yeni gelişmelere hâkim	4
4)	Dünyada ve Türkiye’deki sesli-hareketli görüntü diline ve estetiğine hâkim	5
5)	Kurmaca olan ve olmayan bir sesli hareketli görüntü ürününde kullanılabilecek bir anlatı oluşturabilen	5
6)	Çekime hazır bir senaryo yazabilen	5
7)	Mevcut bir senaryoyu photoboardlaştırıp, kamera, ışık ve diğer gerekli teçhizatı kullanarak çekimini gerçekleştirebilen
8)	Çekilmiş görüntüleri dijital ortama aktararak kurgulayabilen ve diğer post-prodüksiyon işlemlerini yapabilen	5
9)	Belgesel nitelikli bir sesli-hareketli görüntü ürününü ön hazırlık, çekim, kurgu ve post-prodüksiyon aşamalarıyla birlikte hazırlayabilen	3
10)	Televizyon ve radyo mecralarına özgü sesli-hareketli görüntü ürünlerini ön hazırlık, çekim, kurgu ve post-prodüksiyon aşamalarıyla birlikte hazırlayabilen	4
11)	Bir sesli-hareketli görüntü ürününü görsel-işitsel dili ve anlatısı açısından anlamlandırabilecek, eleştirel yaklaşabilecek ve bu yaklaşımlarını yazılı olarak ifade edebilecek kültürel ve kuramsal analitik donanıma sahip	4
12)	Etik ve toplumsal sorumluluk duygusuna sahip

Öğrenme Etkinliği ve Öğretme Yöntemleri

Ölçme ve Değerlendirme Yöntemleri ve Kriterleri

Ölçme ve Değerlendirme

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	14	% 10
Ödev	2	% 20
Sunum	2	% 20
Projeler	1	% 20
Final	1	% 30
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 70
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 30
Toplam		% 100

İş Yükü ve AKTS Kredisi Hesaplaması

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	3	42
Sınıf Dışı Ders Çalışması	13	12	156
Sunum / Seminer	2	3	6
Proje	1	20	20
Ödevler	2	11	22
Final	1	4	4
Toplam İş Yükü			250