MSC5003 20 YY. MüziğiBahçeşehir ÜniversitesiAkademik Programlar MÜZİK (TÜRKÇE, TEZSİZ)Öğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus BeyanıBologna KomisyonuUlusal Yeterlilikler
MÜZİK (TÜRKÇE, TEZSİZ)
Yüksek Lisans TYYÇ: 7. Düzey QF-EHEA: 2. Düzey EQF-LLL: 7. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
MSC5003 20 YY. Müziği Güz 3 0 3 8
Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: Turkish
Dersin Türü: Departmental Elective
Dersin Seviyesi: LİSANSÜSTÜ
Dersin Veriliş Şekli:
Dersin Koordinatörü: Dr. Öğr. Üyesi DOĞUŞ ÇİÇEK
Dersin Amacı: 20. Yüzyılda yaşanan köklü siyasî, kültürel ve toplumsal dönüşümlerin sanat ve müzikteki karşılıklarını başat örnekler üzerinden tanıtmak; lisansüstü düzeyde yapılacak çalışmalara entelektüel bir zemin hazırlamak.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1) 20. Yüzyıl tarihine ve kültürüne genel bir bakış edinir.
2) 20. Yüzyıldaki müzikal dönüşümleri ve gerekçelerini tanımaya başlar.
3) Farklı kültürlerin müzikal gramerleriyle tanışır.
4) Sanatın siyasî duruş ve enelektüel kaygılarla etkileşimini görür.
5) Günümüz müziğinin kuruluş evrelerine tanık olur.

Dersin İçeriği

20. yüzyıl müziği, siyasi sahne, müziğin dönüşümü, kültürel etkiler, entelektüel alanın inşasında müziğin konumu, müzik tarihi

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Genel giriş: Müzikte “çağdaş,” “modern,” “yeni;” “Modern Müzik,” “Çağdaş Müzik” ve “Yeni Müzik” kavramları ve bu kavramlara farklı yaklaşımlar
2) Arkaplan: Doku – 1. “Tongeschlecht” kavramı. “Tristan Akoru.” Tonalitenin/Fonksiyonal armoninin terki. Kromatizm’e çıkan yollar: Richard Strauss, Elektra, Tod und Verklärung; Arnold Schönberg, Verklärte Nacht ve “pantonalite” kavramı; Alexander Scriabin, “Prometheus Akoru,” “Mystic Chord,” Gustav Mahler’de ve Charles Ives’da katmanlılık; Igor Stravinsky’de katmanlılık ve politonalite: Petruşka; Le Sacre du printems, Les Noces
3) Arkaplan: Doku – 2. Yeni ses örgüleri için “merkez-Avrupa”-dışı referanslar: Debussy ve Gamelan. Sentetik diziler. Bartók ve Folklorizm. Modalite. Messiaen ve modları; bestecinin “charme de l’imposible” yaklaşımı; Hint tala’larından hareketle “irreversible rhythms” kurgusu
4) İşlem – 1. Dodekafoni. Temel Kavramlar ve uygulamaları. Arnold Schönberg ve “2. Viyana Okulu.” Josef Matthias Hauer. Türkiye’den uygulamalar/örnekler. Amaç – araç dikotomisi.
5) İşlem – 2. Dodekafoni’den Tolal Serializm’e. Messiaen, Boulez, Stockhausen, Babbitt… ve yapıtları üzerinden temel kavramlar ve yaklaşımlar.
6) Süreç ve devinim: Darmstadt ve sonrası/etkiler ve tepkiler. Nono, Berio, Ligeti; Henze, Zimmermann, vd. Bestecilikte “İndividualizm” kavramına yeni katkılar.
7) Uygulama/Sunum: 12-Ton, bitonal, serial, vd. yönelimler doğrultusunda üretilecek kompozisyonların/makalelerin sunumları.
8) Ara Sınav
9) Yeni Ses Kaynakları/Elektronik Müzik – 1: Temel kavramlar ve teknikler. Musique concréte (RF, Paris); Darmstadt; Köln WDR; Milano; EMS; Berlin EMS, vb. klasik stüdyo ekolleri.
10) Yeni Ses Kaynakları/Elektronik Müzik – 2: Columbia Princeton EMC, Stanford, San Francisco Tape Music Center, vb. Kuzey Amerika ekolleri ve diğer “periferi” stüdyoları/ekolleri. Computer music, “live electronic” kavramı ve interaktivite.
11) Yapıbozuma doğru: “Aleatory” kavramı. Raslamsallıktan Belirlenmemişlik’e mobil ve açık formlar; formsuzluk. Witold Lutoslawsky, Earld Brown , Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, vd. Belirlenmemişlik (Indeterminacy): Bestecinin “İktidar”ına ve icracının öğrenilmiş reflekslerine karşı John Cage’in köktenci girişimleri ve “En Yeni Müzik” olarak Fluxus.
12) Grafik Notasyon. Kurucu/temel yapıtlar/örnekler üzerinden okuma/uygulama çalışmaları
13) Post-modernizm: Geçirgenlik ve Sınırsallık. Eklektisizm. Polistilizm. Minimalizm ve Redüksiyon. New Complexity, Neo-mistisizm, Spektralizm, vd. akımlar, önermeler.
14) Dönem Sonu Projesi

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar: "Chevassus, Beatrice Ramaut, Müzikte Postmodernlik, Çev. İlhan Usmanbaş, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2004
Fırıncıoğlu, Semih (Yay. Haz.), John Cage. Seçme Yazılar, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2012
Kotska, Stefan, Materials and Techniques of Twentieth Century Music, Prentice Hall, Englewood Cliffs, 1990
Manav, Özkan ve Mehmet Nemutlu, Müzikte Alımlama, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2012
Maral, Alper and Mark Lindley, Techniques of 20th-Century Turkish “Contemporary” Music. An introductory survey, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2011
Nyman, Michael, Experimental Music. Cage and Beyond, 2nd Edition, Cambridge University Press, Cambridge, 1999
Varga, Bálint András, Iannis Xenakis ile Söyleşiler, Çeviren: Murat Güneş, Lemis Yayın, İstanbul, 2014"
Diğer Kaynaklar: "Chevassus, Beatrice Ramaut, Müzikte Postmodernlik, Çev. İlhan Usmanbaş, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2004
Fırıncıoğlu, Semih (Yay. Haz.), John Cage. Seçme Yazılar, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2012
Kotska, Stefan, Materials and Techniques of Twentieth Century Music, Prentice Hall, Englewood Cliffs, 1990
Manav, Özkan ve Mehmet Nemutlu, Müzikte Alımlama, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2012
Maral, Alper and Mark Lindley, Techniques of 20th-Century Turkish “Contemporary” Music. An introductory survey, Pan Yayıncılık, İstanbul, 2011
Nyman, Michael, Experimental Music. Cage and Beyond, 2nd Edition, Cambridge University Press, Cambridge, 1999
Varga, Bálint András, Iannis Xenakis ile Söyleşiler, Çeviren: Murat Güneş, Lemis Yayın, İstanbul, 2014"

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Devam 13 % 20
Ara Sınavlar 1 % 40
Final 1 % 40
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 40
Toplam % 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler Aktivite Sayısı Süre (Saat) İş Yükü
Ders Saati 13 3 39
Sınıf Dışı Ders Çalışması 13 12 156
Sunum / Seminer 3 3 9
Ara Sınavlar 1 3 3
Final 1 3 3
Toplam İş Yükü 210

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Müzik alanında nazari ve uygulamalı yetkinliğin artması. 2
2) Müzikoloji çalışmalarını değerlendirebilme ve üretebilme yetisinin kazanılması. 4
3) Müzik teorisi, armoni ve form bilgisi konularında yetkinlik kazarak, bu bilginin analiz ve üretim alanında kullanılabilmesinin sağlanması. 1
4) Müzik alanına içkin olan disiplinler arası etkileşimi kavrayabilme. Alt-disiplinleri bir arada değerlendirebilme. 5
5) Müzik alanında hakim olan evrensel ölçütleri takip edebilme becerisi kazanma ve uluslararası platformlarda yer alabilecek donanıma sahip olma. 5
6) İcra bilgilerinin yanında akademik araştırma ve ürün ortaya koyma yöntemleri konusunda bilgiler edinebilme. Proje, makale, bildiri gibi farklı ürünlerde eserler verme. 3