STG1119 Hareket I Bahçeşehir ÜniversitesiAkademik Programlar SAHNE SANATLARIÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus BeyanıBologna KomisyonuUlusal Yeterlilikler
SAHNE SANATLARI
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
STG1119 Hareket I Güz 0 2 1 1

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: Turkish
Dersin Türü: Must Course
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:
Dersin Amacı: Öğrencinin beden algısını geliştirmek. Hareket, beden ve mekan ilişkisini farklı açılardan ele alıp değerlendirmektir. Bu derste öğrencinin beden algısını geliştirilir, beden ve hareket (devinim) ile olan ilişkisi araştırılır. Anatomik beden algısının yan sıra düşünceyi hareket formunda araştırmak ve herkesin bedenine özgü yaklaşımları geliştirmek üzerinde durulur. Bedenin fiziksel kapasitesini arttırmak, mekan ile olan ilişkisini kurmak, güç ve kondisyonu geliştirmek bu dersin temel esaslarıdır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1. Oyunculuğun temel enstrümanı olan bedenini tanır ve onun boyutlarını sınırlarını bilir
2. Bedeninin kapasitesini keşfeder ve onu en iyi şekilde kullanmayı öğrenir.
3. Bedeni vasıtasıyla fiziksel ve duygusal varlığını yeniden oluşturur.
4. Duygu ve düşüncelerini bedeni, sesi , jest ve mimiklerini kullanarak ifade eder.
5. Etkin iletişim kurma becerileri kazanır.
6. Kompozisyon unsurlarından: Mekan, Zaman, Şekil, Enerji, Ağırlık, Duygu, Hikaye kavramlarını öğrenir ve
bu kavramların dinamiklerini çeşitlendirmeyi deneyerek. Anlatım imkanlarını genişletir.
7. Dramatik bir metni fiziksel bir gerçekliğe dönüştürme yetilerine ulaşır.
8. Tek başına, ikili ve grup çalışma dinamkilerinde yer alarak sosyal ve sanatsal üretim yeteneklerini geliştirir.

Dersin İçeriği

Ders, anatomiye girişle başlayarak omurga, düzlemler ve pelvisin yapısına odaklanır ve bedenin eksenlerdeki hareketini, mekan ve boşlukla ilişkisini inceleyerek kompozisyon unsurlarını keşfeder. Öğrenciler, beden doğaçlamaları, enerji seviyeleri, ritim ve tempo çalışmaları yaparak koreografiler hazırlar. Bu dersin öğretim yöntemleri anlatım, bireysel çalışma, grup çalışması, uygulama şeklindedir.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Anatomiye giriş, iskelet sistemi ve kaslarımızın temel yapısı
2) Eklemler ve mobilite. Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
3) Barteneff temel yer egzersizleri Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
4) Barteneff temel yer egzersizleri Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
5) Barteneff temel yer egzersizleri ve hareket analizi (Beden - mekan ilişkisi) Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
6) Barteneff temel yer egzersizleri ve hareket analizi (Beden - mekan ilişkisi) Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
7) Ortada ve yerde hareket kombinasyonları, hareket ve müzik ilişkisi Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
8) Ara Sınav
9) Doğaçlamaya giriş ve ortada ve yerde hareket kombinasyonları Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
10) Doğaçlama ve ortada/yerde hareket kombinasyonları, grup ile birlikte hareket etme Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
11) Doğaçlama ve ortada/yerde hareket kombinasyonları, grup ile birlikte hareket etme Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
12) Doğaçlama ve ortada/yerde hareket kombinasyonları Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
13) Doğaçlama ve ortada/yerde hareket kombinasyonları Isınma, kondisyon ve esneme egzersizleri
14) Genel değerlendirme

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:
Diğer Kaynaklar: Atlas of Human Anatomy, Frank H. Netter,
Prof. Aydın Teker Anatomi ders Notları, Mimar Sinan Üniversitesi 2010-2015
Şiirsel Beden, Yaratıcı Tiyatro Eğitimi, Jacques Lecoq, 2017 , Çev: Mine Çerçi,
Laban For All, Jean Newlove & John Dalby, 2004
Viewpoints Kitabı, Anne Bogart – Tina Landau, Çev: Fatih Gençkal, 2009
Standing in Space, The Six Viewpoints Theory and Practice, Mary Overlie , 2016
Beden, Ses, İmgelem, - İmge Çalılma Eğitimi ve Chekhov Tekniği, David Zinder, Çev: Senem Cevher, Çağrı Yılmaz, 2016
Oyunculuk Sanatında Doğaçlama, Gerhard Ebert, 2004

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Ara Sınavlar 1 % 40
Final 1 % 60
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 40
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 60
Toplam % 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler Aktivite Sayısı Süre (Saat) İş Yükü
Ders Saati 12 2 24
Final 1 1 1
Toplam İş Yükü 25

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Sahne sanatları (oyunculuk, dans, müzik vs.) alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanarak alanına özgü kuramsal, tarihsel, estetik bilgiye sahip olurlar. 4
2) Sanat kültürü ve estetik konularına ilişkin bilgiye sahip olurlar ve kendi alanlarında, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlarlar. 4
3) Sahne sanatları konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkındadır. 4
4) Sahne sanatları konusunda soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilir. 4
5) Alanında başarıyla iş yürütebilecek duyarlılığa sahiptir. 4
6) Yerelden evrensele çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir. 3
7) Sahne sanatları alanının ilişkili olduğu disiplinler konusunda bilgi sahibi olurlar ve alanının içindeki alt disiplinlerin etkileşimini değerlendirebilirler. 5
8) Sanatsal eleştiri yöntemleri konusunda bilgi sahibi olarak çok boyutlu algılayabilme tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirirler. 3
9) Alanı ile ilgili özgün yapıtları toplumla paylaşır ve sonuçlarını değerlendirebilirler ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilirler. 4
10) Kendi alanları ile ilgili İngiliz dilindeki kaynakları izler ve kendi alanlarında yabancı meslektaşlarıyla iletişim kurabilirler.
11) Sahne sanatları alanı konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkına vararak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilirler. 4
12) İnterdisipliner sanat anlayışı çerçevesinde özgün yapıtlar ortaya koyabilirler. 4
13) Sahne Sanatları programı ve içinde bulunan birimler çerçevesinde, alanında evrensel platformda yer alabilecek donanıma sahip bireyler haline gelirler. 4
14) Sahne Sanatları Programı bünyesinde, çalışılan alana göre; oyunculuk ve müzikal tiyatro alanında yetkin teknik bilgiye sahip olurlar. 4
15) Alanının gerektirdiği en az Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyinde bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır.