ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
ANI2301	Hikaye Panosu ve Mizenpaj	Bahar	2	2	3	5

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Must Course
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Prof. Dr. NAZLI EDA NOYAN CELAYİR
Dersin Amacı:	Bu ders, öğrencilere storyboard ve layout tasarımı ile ilgili temel kavramları ve teknikleri öğretmeyi amaçlamaktadır. Öğrenciler, bir hikayeyi görsel olarak etkili bir şekilde ifade etme, sinematografi ve kompozisyon prensiplerini uygulama, sahne tasarımı ve anlatım akışı oluşturma becerileri kazanacaklardır. Ders kapsamında, animasyon projelerinde hikaye anlatımını güçlendiren yaratıcı çözümler geliştirme ve profesyonel standartlara uygun storyboard ve layout çalışmaları üretme hedeflenmektedir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
Dersi tamamlayan öğrenciler:
Storyboard ve layout tasarımına ilişkin temel kavramları ve terminolojiyi tanımlayabilecektir.
Hikaye anlatımında sinematografi, kompozisyon ve sahne tasarımı prensiplerinin önemini açıklayabilecektir.
Hikaye anlatımını destekleyen storyboard panelleri ve layout tasarımları oluşturabilecektir.
Storyboard ve layout çalışmalarında kompozisyon, perspektif ve görsel akış unsurlarını analiz edebilecektir.
Kendi özgün animasyon projeleri için yaratıcı storyboard ve layout tasarımları geliştirebilecektir.
Storyboard ve layout çalışmalarını profesyonel standartlara uygunluk açısından değerlendirebilecektir.

Dersin İçeriği

Bu ders, storyboard ve layout tasarımının temel ilkelerini, sinematografi ve kompozisyon prensiplerini ele alır. Öğrenciler, hikaye anlatımını güçlendiren görsel tasarımlar oluşturmayı ve animasyon projelerine uygun profesyonel storyboard ve layout çalışmaları üretmeyi öğrenirler.

Dersin Öğretme Yöntemleri :
Ders anlatımı, görsel analiz, grup çalışmaları, uygulamalı atölye çalışmaları,

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Ders Tanıtımı ve Storyboard’a Giriş
2)	Temel Sinematografi ve Kompozisyon Prensipleri
4)	Karakter ve Mekan Tasarımı
5)	Görsel Anlatım ve Hikaye Akışı
6)	İleri Seviye Kompozisyon ve Perspektif Kullanımı
7)	Storyboard’da Hareket ve Zamanlama
8)	Storyboard’a Duygusal Ton ve Atmosfer Katma
9)	Layout Tasarımı ve Sahne Düzeni
10)	Pratik Uygulama – Kısa Animasyon Projesi Üzerinden Çalışma
11)	Storyboard ve Layout ile Hikaye Anlatımını Güçlendirme
12)	Storyboard’larda Detaylandırma ve Revizyon
13)	Final Proje Hazırlığı ve Geri Bildirim
14)	Final Proje Sunumları ve Değerlendirme

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:	Hart, J. (2007). The Art of Storyboard: A Film Maker's Introduction. Focal Press.
Diğer Kaynaklar:	Hart, J. (2007). The Art of Storyboard: A Film Maker's Introduction. Focal Press.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	14	% 20
Sunum	1	% 40
Final	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 40
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	4	56
Uygulama	14	2	28
Sınıf Dışı Ders Çalışması	14	2	28
Sunum / Seminer	1	5	5
Final	1	8	8
Toplam İş Yükü			125

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.	5
2)	Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.	4
3)	Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.	3
4)	Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.	2
5)	Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.	4
6)	Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.	2
7)	Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.	1
8)	Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.	2
9)	Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.	3
10)	Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.	2
11)	Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.	2
12)	Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.	1