DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
GAD2012	Oyun Tasarımı Uygulamaları	Bahar Güz	2	2	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Doç. Dr. GÜVEN ÇATAK
Dersi Veren(ler):	Öğ.Gör. NİHAN İŞLER Doç. Dr. GÜVEN ÇATAK
Dersin Amacı:	Bu dersin amacı, öğrencilere oyun tasarımı ilkeleri hakkında temel bir anlayış sağlamak, yaratıcılığı, eleştirel düşünmeyi ve problem çözme becerilerini geliştirmektir. Oyun atmosferinden prototiplemeye, karakter tasarımına ve oyuncu psikolojisine kadar çok çeşitli konularla ilgilenerek, öğrenciler oyun fikirlerini kavramsallaştırma, tasarlama ve yineleme becerisini geliştireceklerdir. Ders, işbirlikli projeler ve uygulamalı etkinlikler yoluyla öğrencilere yenilikçi ve düşünceli oyun deneyimleri yaratmaları için ilham vermeyi, aynı zamanda onlara oyun geliştirme süreci için gerekli pratik araçları ve bilgiyi sağlamayı amaçlıyor.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
- Oyun mekanikleri, oyuncu yetkinliği ve anlatı unsurları gibi temel oyun tasarım kavramlarını listeleyip tanımlayabilecek,
- Oyuncu psikolojisinin oyun tasarım seçimlerini nasıl etkilediğini ve farklı oyun atmosferlerinin oyuncu deneyimini nasıl etkileyebileceğini açıklayabileceklerdir.
- Öğrenciler, oyun konseptlerinin oynanabilir versiyonlarını oluşturmak için prototipleme tekniklerinin kullanımını gösterebilecek,
- Popüler oyunlardaki farklı oyun mekaniklerinin ve karakter tasarımlarının güçlü ve zayıf yönlerini analiz edebilecek, bunların genel oyuncu deneyimine nasıl katkıda bulunduğunu veya onu nasıl olumsuz etkilediğini belirleyebilecek,
- Oyuncu psikolojisi, anlatı ve etkili oyun mekaniklerini içeren orijinal bir oyun konsepti tasarlayıp geliştirebilecek, oynanabilir bir prototiple sonuçlandırabileceklerdir.

Dersin İçeriği

Bu ders, oyun tasarımı teorilerinin temel kavramlarını ve uygulamasını ele alır. İlk haftalarda oyun tasarımının temel tanımları ve teorileri üzerinde durulurken, sonraki haftalarda bu teorilerin oyun projelerine nasıl uygulandığına odaklanılır.

Öğrenme Metodları: Ders, Simülasyon, Bireysel Çalışma, Tartışma

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Giriş, Derse Genel Bakış ve Icebreaker Etkinliği
2)	Yaratıcı Düşünme Uygulamaları ve Bilgi Eksikliklerinin Belirlenmesi
3)	Oyun Geliştirme için Araştırma Yöntemleri ve Kaynak Toplama
4)	Oyun Atmosferi Oluşturma: Müzik, SFX, VFX ve Sanat	Öğrenciler oyun projeleri için bir ruh hali panosu oluşturur, bu unsurların oyunlarının atmosferine nasıl katkıda bulunduğunu açıklar.
5)	Karakter Tasarımı ve Dünya Oluşturma Temelleri
6)	Tasarım İçgörüleri için Game Jam ve Flash Oyunlarının Analizi
7)	Geliştirmede Ekip Çalışması, İletişim ve Tükenmişliği Yönetme
8)	Oyun Tasarımında İş Akışı ve Süreç Yönetimi	Oyun konseptiniz için temel bir geliştirme planı oluşturma.
9)	Prototipleme Araçları ve Yinelemeli Tasarım Uygulamaları	İstediğiniz herhangi bir aracı kullanarak temel bir kağıt veya dijital prototip oluşturun ve paylaşın.
10)	Oyuncu Psikolojisi ve Oyun Deneyimi Tasarımı
11)	Oyun Tasarımında Etik ve Erişilebilirlik
12)	Oyun Testi ve Geri Bildirim Toplama
13)	Proje İyileştirme ve Akran Geri Bildirim Oturumu	Öğrenciler tamamladıkları oyunları veya prototipleri sınıfa sunacaklardır.
14)	Final Projeleri ve Değerlendirme	Genel gelişim sürecini, zorlukları ve ders boyunca öğrenilenleri tartışan bir final değerlendirme raporu sunulması.

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:
Diğer Kaynaklar:	Brathwaite, B. (2008). Challenges for game designers. CreateSpace Independent Publishing Platform. Schell, J. (2010). The art of game design: A book of lenses. Taylor & Francis. Koster, R. (2004). Theory of fun for game design. O'Reilly Media, Inc. Swink, S. (2008). Game feel. CRC Press.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	14	% 20
Ödev	3	% 30
Final	1	% 50
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 50
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	4	56
Uygulama	3	3	9
Proje	1	10	10
Ödevler	3	10	30
Rapor Teslimi	1	5	5
Final	1	15	15
Toplam İş Yükü			125

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2)	Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3)	Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4)	Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5)	Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6)	Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7)	Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8)	Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9)	Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10)	Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11)	Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12)	Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.