DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
PRL1111	Medya ve İletişim Teorileri I	Güz	3	0	3	5

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	English
Dersin Türü:	Must Course
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Prof. Dr. ELİF ENGİN
Dersi Veren(ler):	Dr. Öğr. Üyesi EDA ÖZTÜRK Öğ.Gör. SİNEM İNCE Dr. Öğr. Üyesi ALİ ÇAĞIL ÖMERBAŞ Prof. Dr. HASAN KEMAL SUHER Dr. Öğr. Üyesi ŞAFAK ŞAHİN Dr. Öğr. Üyesi TİRŞE ERBAYSAL FİLİBELİ
Opsiyonel Program Bileşenleri:	Yok
Dersin Amacı:	Bu ders üç ana bölüm etrafında tasarlanmıştır. Dersin ilk birkaç haftasında iletişimin tanımı, kitle iletişimi, kitle iletişim araçları, kültür ve iletişim modelleri gibi konular tartışılır. Vurgu kitle iletişim ve kültür arasındaki ilişkiyi anlamaktır. İlerleyen haftalarda, kurs, öğrencilerin, aracılı bir küresel toplumda bilgili vatandaşlar ve çalışan profesyoneller olarak yaşamlarıyla ilgili kavramları ve teorileri konumlandırmalarına ve yerleşik kategoriler ve güç hiyerarşileri ve güç hiyerarşileri hakkında eleştirel araştırma yapmayı ve bunlar hakkında eleştirel düşünmeyi öğrenmelerine yardımcı olur.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
İletişimin temel türlerini, amaçlarını ve alaka düzeyini anladığını göstermek;

Medya çalışmaları ile ilgili anahtar terim, teori ve kavramları tanımlamak;

“Medya”yı yekpare değil, tarih, ekonomi, siyaset, kültür gibi birbiriyle ilintili bir dizi yapı olarak anlayarak sorunsallaştırmak;

İzleyicilerin yaşamlarında medyayı kullandıkları çeşitli yolları açıklamak;

Gelişen medya teknolojilerine ve ilgili konulara ve eğilimlere ilişkin bir anlayış göstermek;

Medyanın bugünkü haline nasıl geldiğini ve potansiyel geleceklerini tarihselleştirmek ve izlemek
Anahtar teorik yaklaşımları tarihsel ve güncel vakalara uygulamak.

Dersin İçeriği

Bu ders medya ve iletişim alanındaki temel kavramlara, ilkelere ve uygulamalara giriş niteliğindedir. İletişim, kitle iletişimi, medya ve kültür gibi kavramların tanımları tartışıldıktan sonra kitap, gazete, dergi, televizyon, radyo, video oyunları, internet gibi mecralar ve bu mecraları destekleyen halkla ilişkiler ve reklamcılık alanları incelenir. Kullanılacak öğretim yöntemleri:
Ders Anlatımı: Ders izlencesinde belirtilen konular her hafta güncel örneklerle öğrencilere anlatılacaktır. Bu anlatımlar teori temelli olacaktır.
Vaka Analizi: Gerçek hayatta karşımıza çıkan medya, reklam, sinema ve halkla ilişkiler alanında konularımıza dair örnekler öğrencilerle paylaşılacak ve analiz edilecektir.
Tartışmalar: Güncel örnekler üzerine teoriyi anlamaya dair interaktif tartışmalar yapılacaktır

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Giriş Kitle İletişimi, Kültür ve Medya Okuryazarlığı: Kitle İletişim Kuramlarını Anlama ve Değerlendirme Medya Okuryazarlığı	(1) Chapter 1 (2) Introduction Ek okumalar ve görsel-işitsel materyaller için Itslearning'inizi kontrol edin.
1)	Ders İçeriğine, Hedeflere, Öğrenme Yöntemlerine ve Ödevlere Genel Bakış.
2)	-Culture and Media Literacy - Other Basic Concepts in Social Sciences
3)	Introduction to Mass Communication II	Baran, pp. 18-29, 34-42, 47-51
4)	Forms of Media: Books	Baran, pp. 55-76
5)	Forms of Media: Newspapers	Baran, pp. 85-101
6)	Forms of Media: Magazines	Baran, pp. 115-127
7)	Forms of Media: Film	Baran, pp. 139-160
8)	Forms of Media: Radio and Television	Baran, pp. 171-179, 194-197, 203-219
9)	Forms of Media: Videogames	Baran, pp. 237-243
10)	Forms of Media: The Internet	Baran, pp. 250-253, 261-280
11)	Supporting Industries I: Public Relations	Baran, pp. 297-314
12)	Supporting Industries II: Advertising	Baran, pp. 323-346
13)	Tartışma konuları
14)	Final sınavı için tekrar

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

(1) Baran, Stanley J. (2012) Introduction to Mass Communication: Media Literacy & Culture (7th Edition), New York: McGraw-Hill.

(2) Fiske, J. (1990) Introduction to Communication Studies (2nd Edition), London: Routledge.

(3) Baran, Stanley J. & Davis, Dennis K. (2015) Mass Communication Theory: Foundations, Ferment and Future (7th Edition), Belmont: Thomson.

(4) ADDITTIONAL ARTICLES + VIDEOS + PODCASTS

Diğer Kaynaklar:

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Ara Sınavlar	2	% 60
Final	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 40
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	13	3	39
Sınıf Dışı Ders Çalışması	13	6	78
Sunum / Seminer	1	1	1
Ödevler	1	2	2
Ara Sınavlar	1	6	6
Final	1	8	8
Toplam İş Yükü			134

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2)	Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3)	Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4)	Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5)	Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6)	Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7)	Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8)	Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9)	Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10)	Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11)	Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12)	Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.