GEP0704 Trends in LiteratureBahçeşehir ÜniversitesiAkademik Programlar ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYONÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus BeyanıBologna KomisyonuUlusal Yeterlilikler
ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
GEP0704 Edebiyatta Akımlar Güz 3 0 3 5
Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: İngilizce
Dersin Türü: GE-Elective
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: E-Öğrenme
Dersin Koordinatörü: Doç. Dr. HATİCE ÖVGÜ TÜZÜN
Opsiyonel Program Bileşenleri: Yok
Dersin Amacı: Bu ders, edebiyat eserlerini “okuma” ve anlatıların alt metinlerini çözümleme becerilerini geliştirmeyi hedefler. Aynı zamanda, roman ve kısa hikayeleri analiz etme ve tartışma konusunda öğrencilerin yetkinliklerini artırmayı amaçlar. Öğrencilerin sözlü ve yazılı ifade becerilerinin güçlendirilmesine odaklanırken, onlara edebi eserleri ait oldukları kültürlerin ve tarihsel dönemlerin bir yansıması olarak inceleme fırsatı sunar; edebi eserlerle kişisel bir bağ kurmalarını ve onlara yönelik öznel ve eleştirel bir bakış açısı geliştirmelerini teşvik eder.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
Öğrenciler, metin analizi ve edebi eserlerle derinlemesine etkileşim yoluyla analitik ve eleştirel düşünme becerilerini geliştirecek ve sergileyeceklerdir. Ayrıca, romanları kültürlerin bir yansıması ve tarihsel ile toplumsal bağlamlar tarafından şekillenen çok katmanlı anlatılar olarak tartışma ve değerlendirme yöntemlerine aşinalık kazanacaklardır. Bunun yanı sıra, öğrenciler, anlatının yüzeysel düzeyinin ötesine geçerek edebiyatı daha derinlemesine ve ayrıntılı bir şekilde anlamayı teşvik eden sınıf içi tartışmalara aktif olarak katılacaklardır.

Dersin İçeriği

Bu ders, yirminci ve yirmi birinci yüzyıldan seçilmiş edebî eserler aracılığıyla edebiyatta etik karar alma süreçleri, bilimsel sorumluluk, kimlik ve kültürel karşılaşmalar ile insan ötesi iletişim temalarını inceler. Le Guin’in “Omelas’tan Ayrılanlar”ındaki ahlaki hesaplaşma, Ackroyd’un Frankenstein’in Vak‘a Defterinde klasik bir anlatıyı yeniden kurgulayışı, Okorafor’un Binti’sindeki farklılık ve aidiyet müzakeresi, Chiang’in “Büyük Sessizlik”inde yok oluş ve insan olmayan ses üzerine düşünmesi gibi farklı konuları inceleyen öğrenciler, anlatı biçimi, tür ve bakış açısının çağdaş edebiyatta güç, empati ve sorumluluk sorularını nasıl şekillendirdiğini tartışacaklardır.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Derse Giriş yok
2) “The Ones Who Walk Away From Omelas” by Ursula K LeGuin Derse gelmeden kısa hikaye okunmuş olmalı
3) “The Ones Who Walk Away From Omelas” by Ursula K LeGuin Derse gelmeden kısa hikaye okunmuş olmalı
4) The Casebook of Victor Frankenstein by Peter Ackroyd Ders öncesi 1-9 bölümler okunmuş olmalı
5) The Casebook of Victor Frankenstein by Peter Ackroyd Derse gelmeden 9-15 bölümler okunmuş olmalı
6) The Casebook of Victor Frankenstein by Peter Ackroyd Derse gelmeden 16-22 bölümler okunmuş olunmalı
7) The Casebook of Victor Frankenstein by Peter Ackroyd Derse gelmeden 1-6 haftaların materyali gözden geçirilmeli
8) Arasınav 1-7 hafta materyali gözden geçirilmeli
9) Binti by Nnedi Okorafor Derse gelmeden (en az) ilk 30 sayfar okunmuş olmalı
10) Binti by Nnedi Okorafor Derse gelmeden ilk 60 sayfa okunmuş olmalı
11) Binti by Nnedi Okorafor Kitabın tümü okunmuş olmalı
12) “The Great Silence” by Ted Chiang Derse gelmeden kısa hikaye okunmuş olmalı
13) “The Great Silence” by Ted Chiang Derse gelmeden kısa hikaye okunmuş olmalı
14) Dönem sonu değerlendirme yok

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar: “The Ones Who Walk Away From Omelas” by Ursula K LeGuin
The Casebook of Victor Frankenstein by Peter Ackroyd
Binti by Nnedi Okorafor
“The Great Silence” by Ted Chiang
Diğer Kaynaklar: Terry Eagleton – How to Read Literature
Northrop Frye – Anatomy of Criticism
David Lodge – The Art of Fiction
Harold Bloom - How to Read and Why

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Devam 14 % 10
Ara Sınavlar 1 % 40
Final 1 % 50
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 50
Toplam % 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler Aktivite Sayısı Süre (Saat) İş Yükü
Ders Saati 13 3 39
Sınıf Dışı Ders Çalışması 12 6 72
Ara Sınavlar 1 2 2
Final 1 2 2
Toplam İş Yükü 115

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.
2) Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.
3) Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.
4) Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.
5) Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.
6) Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.
7) Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.
8) Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.
9) Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.
10) Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.
11) Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.
12) Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.