ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
DES3921	Tasarım ve Teknoloji Tarihi I	Güz	2	0	2	4

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Doç. Dr. MEHMET ASATEKİN
Dersi Veren(ler):	Doç. Dr. MEHMET ASATEKİN
Opsiyonel Program Bileşenleri:	Yok
Dersin Amacı:	Bu dersin amacı, endüstriyel tasarımın ortaya çıkışına katkı sağlayan teknoloji ve sanatın temel kavramlarını tanımlamak ve incelemektir. Ders, bu kavramların endüstriyel tasarımın oluşumu ve gelişimine nasıl etki ettiğine odaklanarak, disiplinin evrimindeki katkılarına vurgu yapacaktır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
- Üretim teknolojilerinin tarih boyunca genel gelişimini tanımlar
- Avrupa sanatının farklı tarihi dönemlerdeki gelişimini analiz eder
- Tasarım, teknoloji ve sanat arasındaki ilişkileri açıklar
- Avrupa'da endüstriyel tasarımın ilk yıllarını tanımlar

Dersin İçeriği

Bu ders, endüstriyel tasarımın temel referanslarını oluşturmak üzere, tarih öncesinden sanayi devrimine kadar olan süreçteki temel teknolojilerin gelişimini ve aynı dönemde plastik sanatlarda yaşanan değişimleri incelemektedir. Her iki gelişim sürecinin sanayi devrimi ile ortaya çıkan etkileşimlerini ve bu etkileşimlerin, endüstriyel tasarımın yeni bir disiplin olarak doğuşuna nasıl zemin hazırladığını ele alır.
Dersin öğretim yöntemleri şunlardır: ders anlatımı, okuma, tartışma ve bireysel çalışma.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Teknoloji-sanat-tasarım arasındaki devamlılık. Teknoloji ve sanatın temel tanımları.
2)	İlkel teknolojiler.
3)	İlkel teknolojilerden orta çağa.
4)	Orta çağ teknolojileri.
5)	Görsel sanatların başlangıcı. İlkel, Mısır, Yunan, Roma sanatları.
6)	Orta çağ sanatları.
7)	Gotik sanatlar.
8)	Orta çağ yaşamı ve sanatları üserine görsel detaylandırma.
9)	Rönesans sanatları.
10)	Rönesans sanatları.
11)	Rönesans yaşam ve resmi üzerine görsel detaylandırma.
12)	Sanayi devrimi ve yeni teknolojiler.
13)	Sanayi devrimi ve yeni teknolojiler.
14)	Resimde sembolizm ve bireysel sanatın ortaya çıkışı.

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:	Hauffe, Thomas. Design A Concise History. Laurence King. 1998.
Diğer Kaynaklar:	Hauffe, Thomas. Design A Concise History. Laurence King. 1998.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	12	% 5
Ödev	1	% 15
Ara Sınavlar	2	% 40
Final	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 40
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	2	28
Sınıf Dışı Ders Çalışması	12	5	60
Ödevler	2	4	8
Ara Sınavlar	1	2	2
Final	1	2	2
Toplam İş Yükü			100

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.
2)	Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.
3)	Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.
4)	Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.
5)	Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.
6)	Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.
7)	Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.
8)	Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.
9)	Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.
10)	Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.
11)	Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.
12)	Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.