DİJİTAL OYUN TASARIMI | |||||
Lisans | TYYÇ: 6. Düzey | QF-EHEA: 1. Düzey | EQF-LLL: 6. Düzey |
Ders Kodu | Ders Adı | Yarıyıl | Teorik | Pratik | Kredi | AKTS |
ARC1023 | Mimarlık Kültürüne Giriş | Bahar | 2 | 0 | 2 | 4 |
Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir. |
Öğretim Dili: | English |
Dersin Türü: | Non-Departmental Elective |
Dersin Seviyesi: | LİSANS |
Dersin Veriliş Şekli: | Yüz yüze |
Dersin Koordinatörü: | Prof. Dr. NİLAY ÜNSAL GÜLMEZ |
Dersi Veren(ler): |
Prof. Dr. NİLAY ÜNSAL GÜLMEZ Prof. Dr. SEMA ESEN SOYGENİŞ |
Opsiyonel Program Bileşenleri: | Yok |
Dersin Amacı: | Dersin amacı mimari tasarımın prensipleri, yapım, malzeme ve bağlamı içeren mimarlık kültürü hakkında bilinçlenme yaratmaktır. Kültür içinde yeşeren düşüncelerle şekillenen mekan, biçim, teknoloji ve yapı malzemeleri vurgulanacak noktalardır. |
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Bu dersi tamamlayan öğrenciler şunları yapabilecektir: 1.Mimari tasarımın temel kavramlarını anlamak 2.Mimarlık terminolojisini mimarlık dersine uygun şekilde toparlayabilme becerisini kazanmak. 3. Bir meslek olarak mimarlığın sosyal ve disiplinler arası bağlamını anlamak. 4.Bir proje tasarımında toprak, topoğrafya, bitki örtüsü ve su havzası gibi arazi özelliklerini ve bağlamı anlamak. 5.Mimari tasarımın temel kavramlarını kullanarak bir mimari eseri analiz edebilmek |
Ders, mimarlık prensiplerini bağlamında mimarlık, mimarlık kültürü nedir sorularını tartışır. |
Hafta | Konu | Ön Hazırlık |
1) | Başlangıç/Scope of the course | |
2) | Tartışma: Mimarlık Nedir? | |
3) | Mimarlık Tarih ve Kuramı/Meslek olarak Mimarlık/İletişim araçları | |
4) | Mimarlık/Mekan/Strüktür/Zarf | |
5) | Mimarlık/Geometri | |
6) | Biçim ve Düzen | |
7) | Estetik/Mimarlıkta Oran ve Ölçek | |
8) | Arasınav | |
9) | Mekan ve Işık | |
10) | Mimarlık ve İşlev | |
11) | Mimarlık ve Hareket/Sirkülasyon/Promönat | |
12) | Mimarlık/Strüktür/Yapı malzemesi | |
13) | Mimarlık/ Bağlam | |
14) | Tartışma |
Ders Notları / Kitaplar: | NA |
Diğer Kaynaklar: | -Arnhime R., Dynamics of Architectural Form, Berkeley, 1977 -Baker G.H., Design Strategies in Architecture.An Analysis of Form,VNR, New York, 1996 -Burden E., Elements of Architectural Design: A Visual Resource, VNR, New York, 1995 -Ching F., Architecture: Form Space and Order, VNR, New York, 1996 -Ching F., Interior Design, VNR, NY, 1987. -Clark R., Presidents in Architecture, VNR,NY, 1985. -Conway H., Understanding Architecture, Routledge, London, 1994. -Giedion S., Space, Time and Architecture, Harvard U Press, 1982. -Farrelly, L., The Fundamentals of Architecture, Academia, Singapore, 2007 -Farrelly, L. (Construction +Materiality/AVA Publishing) Yapım + Malzeme, Literatür, İstanbul,2012 -Kuban D., Mimarlık Kavramları, Yem Yayın, 4. Baskı, İstanbul, 1992. -Palmer J., Dodson M., Design and Aesthetics, Routledge, NY, 1996 -Rasmussen, S.E., Experiencing Architecture, The MIT Press,Cambridge, 1982. -Rapoport, A., House Form and Culture,Prentice Hall NJ, 1969 -Rudofsky, B., The Prodigious Builders, HBJ,USA, 1977 -Smithies K.W., Principles of Design in Architecture, VNR, New York, 1981 -Soygeniş, S., Mimarlık- Düşünmek, Düşlemek, Yapı Yayın, İstanbul, 2006 -Soygeniş,S.,M., İstanbul-An Urban Commentary, Birsen Yayın, Istanbul, 2006 -Unwin S., Analysing Architecture, Routledge, New York, 1997 |
Yarıyıl İçi Çalışmaları | Aktivite Sayısı | Katkı Payı |
Devam | 14 | % 0 |
Uygulama | 5 | % 10 |
Ödev | 5 | % 20 |
Ara Sınavlar | 1 | % 30 |
Final | 1 | % 40 |
Toplam | % 100 | |
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI | % 60 | |
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI | % 40 | |
Toplam | % 100 |
Aktiviteler | Aktivite Sayısı | İş Yükü |
Ders Saati | 13 | 25 |
Sınıf Dışı Ders Çalışması | 14 | 42 |
Sunum / Seminer | 2 | 16 |
Proje | 3 | 13 |
Ara Sınavlar | 1 | 2 |
Final | 1 | 2 |
Toplam İş Yükü | 100 |
Etkisi Yok | 1 En Düşük | 2 Düşük | 3 Orta | 4 Yüksek | 5 En Yüksek |
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi | Katkı Payı | |
1) | İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak. | |
2) | Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek. | |
3) | Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak. | |
4) | Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak. | |
5) | Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak. | |
6) | Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak. | |
7) | Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak. | |
8) | Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak. | |
9) | Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek. | |
10) | Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek. | |
11) | Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek. | |
12) | Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak. |