TEKSTİL VE MODA TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
FAD3114	Sanat ve Tasarım Analizi	Bahar Güz	1	2	2	4

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	English
Dersin Türü:	Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Hibrit
Dersin Koordinatörü:	Doç. Dr. AYŞE GÜNAY
Dersin Amacı:	Bu derste, öğrencilere çeşitli disiplinlerden sanat eserleri ve tasarım ürünlerini analiz etme yöntemlerini tanıtmak amaçlanmaktadır. Resim, moda tasarımı, endüstriyel tasarım ve iç mekan tasarımından örneklerin karşılaştırmalı ve detaylı analizleri ile eleştirel düşünme becerilerini geliştirmek hedeflenmektedir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1- Sanat eserleri ve tasarım ürünlerini analiz etme için temel yöntemleri tanımlar.
2- Seçilen resimlerin karşılaştırmalı analizlerini yapar.
3- Moda, endüstriyel ve iç mekan tasarımı örneklerine analiz yöntemlerini uygular.
4- Sanat ve tasarım disiplinleri arasındaki ilişki hakkında eleştirel bakış açıları geliştirir.
5- Görsel ve işlevsel unsurların tasarım ve sanatsal ifadeyi nasıl etkilediğini değerlendirir.

Dersin İçeriği

Sanat eserini ve tasarım ürününü analiz yöntemlerinin tanıtılması. Resim dalından seçilen sanat eserlerinin birbirleri ile karşılaştırmalı olarak analiz edilmesi. Moda tasarımı, endüstriyel tasarım ve iç mekan tasarımı örneklerinin aynı yöntemlerle analiz edilmesi.

Derste kullanılan öğretim yöntem ve teknikleri anlatım, okuma, gözlem ve tartışmadır.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Ders hedeflerine, öğrenme çıktılarına, sanat ve tasarım analiz yöntemlerine giriş.	Yok
2)	Görsel analizde temel kavramlar: Çizgi, şekil, renk, doku.	Yok
3)	Sanat eserlerinde ve tasarım ürünlerinde kompozisyon ilkeleri.	Yok
4)	Seçilmiş resimlerin karşılaştırmalı analizi (Bölüm 1).	Yok
5)	Seçilmiş resimlerin karşılaştırmalı analizi (Bölüm 2).	Yok
6)	Endüstriyel tasarım örneklerinin analizi: Ergonomi ve kullanılabilirlik (Bölüm 1).	Yok
7)	Endüstriyel tasarım örneklerinin analizi: Yenilik ve sürdürülebilirlik (Bölüm 2).	Yok
8)	Ara Sınav
9)	Moda tasarım örneklerinin analizi: Estetik ve işlevsel yönler.	Yok
10)	İç tasarım örneklerinin analizi: Mekan ve atmosfer (Bölüm 1).	Yok
11)	İç tasarım örneklerinin analizi: Aydınlatma ve malzeme seçimleri (Bölüm 2).	Yok
12)	Disiplinler arası tasarım örneklerinin karşılaştırmalı analizi.	Yok
13)	Sanat ve tasarım arasındaki ilişki: Tarihsel perspektifler.	Yok
14)	Tasarım ve sanatta soyut ve kavramsal yaklaşımları keşfetmek.	Yok

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

PowerPoint Sunum Notları / PowerPoint Presentations

Diğer Kaynaklar:

* Arnheim, R. (2004). Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye (2nd Ed). California, USA: University of California Press.
* Artun, A. (2015). Sanatın İktidarı: 1917 Devrimi Avangard Sanat ve Müzecilik. İstanbul, TR: İletişim Yayınları.
* D'Alleva, A. (2010). Look! Art History Fundamentals (3rd Ed.). London, UK: Pearson.
* Sachant, P., Blood, P., LeMieux, J. A. (2016). Introduction to Art: Design, Context, and Meaning. Georgia, USA: University of North Georgia Press.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	1	% 5
Ara Sınavlar	1	% 45
Final	1	% 50
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 50
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	İş Yükü
Ders Saati	13	39
Sınıf Dışı Ders Çalışması	2	60
Ara Sınavlar	1	3
Final	1	3
Toplam İş Yükü		105

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Sanatsal yaratım ve temel tasarım prensiplerini kavrar ve kurguladığı sanat ve tasarım nesnelerini bu çerçevede uygular.
2)	Tekstil ve moda tasarım süreçleri için gerekli çok yönlü araştırmayı yürütür ve sonuçlarını analiz edip yorumlar.	5
3)	Farklı tarihsel dönemlere ve kültürlere ait ögeleri amacına uygun şekilde kullanarak özgün ve uygulanabilir kumaş, giysi ve desen tasarımları yapar.
4)	Tekstil ham madde ve malzemelerini tanır.
5)	Giysi ve kumaş yüzeyi tasarımı sürecinde bilgisayar programlarını etkin kullanır.
6)	Giysi tasarımlarının uygulanması ve ürün üretimine yönelik mesleki teknik bilgiye sahip olur; bu bağlamda teknolojik araç ve gereçleri tanır ve kullanır.
7)	Tekstil ve giysi tasarım-üretim-sunum süreçlerinde disiplinler arası etkileşim ve iletişimin önemini kavrar ve bunu süreçlere yansıtır.	4
8)	Mesleki uygulamalarda programlı ve disiplinli çalışır.	2
9)	Üretkenliğinin, yaratıcılığının ve mesleki yeterliliklerinin devamı için yaşam boyu öğrenmenin gerekliliğini fark eder.	4
10)	Mesleki uygulamalarda etik sorumlulukları kavrar, benimser ve uygular; ilgili yasal düzenlemeler hakkında bilgi sahibidir.	5
11)	Tekstil ve moda tasarımı alanında etkin görsel, yazılı ve sözlü iletişim kurar.	3
12)	Her alandan güncel ve çağdaş konulara ilişkin bilgi birikimini tekstil ve giysi tasarımı içerikli mesleki kuramsal ve uygulamalı çalışmalarına yansıtır; bu konuların toplumsal ve evrensel boyuttaki etkilerini kavrar.	5
13)	Sosyal adalet, çevre bilinci, kalite kültürü, kültürel değerlerin korunması konularında yeterli bilince sahip olur.	5