ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
ANI4411	Sanat Tarihi Konuları	Bahar	2	2	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Prof. Dr. NAZLI EDA NOYAN CELAYİR
Dersin Amacı:	Bu ders, modern, postmodern ve çağdaş sanatın tarihine dair bir dizi konuyu keşfedecek ve öğrencilere sanat olarak kabul edilen geniş bir yelpazeye eleştirel bir şekilde yaklaşma ve bilinçli bir anlayış geliştirme imkânı sunacaktır. Ayrıca, sanatın ne olduğunun nasıl değişebileceğini de tartışacağız. Bu bağlamda, sanatın tanımlanmasında ve teşvik edilmesinde kullanılan bir dizi çerçeveyi, hem söylemsel hem görsel ve mekânsal, hem de kurumsal ve felsefi perspektifleri inceleyeceğiz. Ayrıca, bu tanımların ve uygulamaların sanat dışı ile nasıl ilişkilendiğini ve sanat içindeki türler ya da türler hiyerarşileriyle ilgili soruları, özellikle Avrupa, Kuzey Amerika ve Türkiye'de iki buçuk yüzyıllık bir sanat tarihi üzerinden araştıracağız.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
I. Modern ve çağdaş Batı ve Türk sanatının önemli bir yelpazesi hakkında bilgi sahibi olmak.
II. Modern sanatın nasıl tanımlandığına dair farklı anlatıları anlamak ve değerlendirmek.
III. Modern, postmodern ve çağdaş sanatın önemli medya ve türlerini tanımlayabilmek ve değerlendirebilmek.
IV. Modern, postmodern ve çağdaş sanatı eleştirel olarak tanımlamak ve değerlendirmek için kullanılan önemli terimleri tanımlayabilmek, anlayabilmek ve kullanabilmek.
V. Modern, postmodern ve çağdaş sanatın sergilenmesiyle ilgili çeşitli büyük kurumların farklı çalışma biçimlerini tanımlayabilmek ve eleştirel olarak değerlendirebilmek, özellikle İstanbul'daki kurumların tarihi ve mevcut işleyişiyle ilgili referanslar vererek.
VI. Sanatsal eserleri, tanınanlar ve tanınmayanlar da dahil olmak üzere, özellikle farklı toplumsal ve politik kültürlerdeki ilgili kültürel çerçevelerle ilişkilendirerek eleştirel olarak değerlendirme yeteneği geliştirmek.
VII. Modern, postmodern ve çağdaş sanatın tarihindeki bölgesel etkileri tanımlama ve değerlendirme yeteneği geliştirmek, özellikle Türkiye'ye dair olanları.
VIII. Sanatın ne olarak sayıldığına dair önemli değişimleri anlamak.
IX. Sanat hakkında yazarken amaç, yaklaşım ve başarıdaki önemli farkları anlamak.
X. Farklı sanat kurumlarının çalışma biçimlerindeki önemli farkları anlamak.
XI. Sanat ve kültür üzerine tartışmalara katılım için ilgili eleştirel beceriler geliştirmek.
XII. Önemli eleştirel ve yaratıcı projelerin tanımlanması ve geliştirilmesiyle ilgili çalışma becerileri geliştirmek.

Dersin İçeriği

Ders genellikle yüz yüze yürütülecektir. Dersler sırasında tüm ilgili ders materyalleri tanıtılacak ve incelenecektir, ancak ders okuma ve ilgili çalışmalara bakma şeklinde hazırlık derslerden önce yapılmalıdır. Öğrencilerin derse katılmaları, dikkatli bir şekilde katılım göstermeleri ve ders materyalleri hakkında kapsamlı bir anlayış geliştirmeleri beklenmektedir.
Öğretme Yöntemleri:
Yüz yüze ders, ders materyalleri tanıtımı, okuma ve ilgili çalışmalar önceden yapılacak hazırlıklar, aktif katılım, ders tartışmaları.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Oryantasyon: Müfredat, ders gereksinimleri, beklentiler, notlandırma kriterleri, çalışma materyalleri
2)	Erken Modern Akademiler, Müzeler ve Sanat Kanonları
3)	İstanbul Arkeoloji Müzesi ziyareti
4)	Oryantalizm ve Karşı-Oryantalizm Çeşitleri
5)	Pera Müzesi Ziyareti
6)	Modern Sanat Kurumları: Galeriler, Müzeler, Bienaller, Ulusal Kültürler
7)	MSGSU İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Ziyareti
8)	Ara sınav
9)	Sanat ve Fotoğrafta Modernizm, Ortam, Yüzey ve İllüzyon
10)	Toplumsal Cinsiyet, Cinsellik, Gösteri ve Performans
11)	Sanat ve Postmodern: Gösteri ve Simülasyon
12)	Sanat ve İnternet: Etkileşimin İdealleri ve Gerçekleri
13)	Sanat ve Dijital Medya: Yüzey, Çerçeve ve Daldırma
14)	Genel değerlendirme

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Diğer Kaynaklar:

Steve Edwards, ed. Art and Its Histories, New Haven and London: Yale University Press: 1999.
Wendy Shaw, Possessors and Possessed: Museums, Archaeology, and the Visualization of History in the Late Ottoman Empire, Berkeley: University of California Press, 2005.
Donald Preziosi, ed. The Art of Art History: A Critical Anthology, Oxford University Press: Oxford and New York: Oxford U. P., 1998.
J. Hackforth-Jones and M. Roberts, eds. Edges of Empire: Orientalism and Visual Culture, Malden and Oxford: Blackwell, 2005.
Richard Brettel, Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation, Oxford and New York: Oxford U. P., 1999.
Liz Wells, ed. The Photography Reader, ed. London and New York: Routledge, 2001.
David Hopkins, After Modern Art 1945-2000, Oxford: Oxford U. P. 2000.
David Campany, ed. Art and Photography, London: Thames and Hudson, 2003.
Amelia Jones, Self/Image: Technology, Representation and the Contemporary Subject, London and New York: Routledge, 2006.
Stuart Comer, ed. Film and Video Art, London: Tate Publishing, 2009.
‘Digital Dialogues’, Ten.8, 2, no. 2: Fall 1991.
Margot Lovejoy, Digital Currents: Art in the Electronic Age, London and New York, Routledge, 2004.
Jonathan Harris, ed. Globalization and Contemporary Art, Malden and Oxford: Wiley-Blackwell, 2011.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	14	% 30
Ara Sınavlar	1	% 30
Final	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 40
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	13	4	52
Arazi Çalışması	10	3	30
Sınıf Dışı Ders Çalışması	13	2	26
Ödevler	5	3	15
Ara Sınavlar	1	4	4
Final	1	4	4
Toplam İş Yükü			131

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.
2)	Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.
3)	Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.
4)	Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.
5)	Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.
6)	Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.
7)	Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.
8)	Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.
9)	Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.
10)	Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.
11)	Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.
12)	Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.