TEKSTİL VE MODA TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
FAD2021	Modern ve Çağdaş Sanat Tarihi	Güz	3	0	3	4

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	English
Dersin Türü:	Must Course
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Hibrit
Dersin Koordinatörü:	Doç. Dr. AYŞE GÜNAY
Dersin Amacı:	Bu derste, modern sanatı akımlar, sanatçı ve eser örneklerini bilerek tartışmak; güncel sanata dair eleştirel bir yaklaşım sunmak amaçlanmaktadır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1-Modern ve post modern sanat akımları, sanatçı ve eser örnekleri üzerine bir bakış açısı geliştirir.
2-Modern ve postmodern sanatta sanatsal ortamların ve teknolojilerin gelişimini inceler, bu gelişimin sanatsal ifade üzerindeki etkilerini karşılaştırır.
3-Modern sanat akımlarının niteliklerini yorumlar.
4-Modern ve postmodern sanatın prensip ve yeniliklerinin çağdaş sanat pratiği ile ilişkisini karşılaştırır.

Dersin İçeriği

Realizm, empresyonizm, kübizm, sürrealizm, soyut ekspresyonizm, konseptüalizm, minimalizm, modernizm vb. akımları içine alan bir dizi akım halinde modern sanat anlatılarının tanımlanması. Geleneksel sanat türlerinin yanı sıra fotoğraf, film ve videoyu kullanan eserlerin tanıtılması.

Derste kullanılan öğretim yöntem ve teknikleri anlatım, okuma, gözlem ve tartışmadır.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Yirminci yüzyıla doğru yeni arayışlar. On dokuzuncu yüzyılda Akademizm. Realizm.	Yok
2)	İzlenimcilik ve etkileri.	Yok
3)	İzlenimciliğin ardından. Yeni İzlenimcilik Sembolizm. Art Nouveau.	Yok
4)	Fovlar, Dışavurumculuk: Köprü Grubu (Die Brücke)	Yok
5)	Dışavurumculuk: Mavi Süvari Grubu (Der Blaue Reiter) ve soyut sanatın doğuşu. Paris Ekolü.	Yok
6)	Kübizm, Tübizm, Section D’or, Orfizm ve Fütürizm.	Yok
7)	Rayonizm, Süprematizm, De Stijl.	Yok
8)	Ara Sınav	-
9)	Dada, Sürrealizm.	Yok
10)	Sanat, devrim ve ötesi: Konstrüktivizm, Bauhaus.	Yok
11)	Politika ve sanat: Yeni Nesnelcilik. Nazi iktidarı ve sanat. Sosyalist Realizm.	Yok
12)	Amerika’da sanat. Soyut Dışavurumculuk.	Yok
13)	Avrupa’da II. Dünya Savaşı sonrası dönemde sanat. Art Informel. Art Concrete.	Yok
14)	Modern Avrupa heykeline bir bakış.	Yok

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:	PowerPoint Sunum Notları / PowerPoint Presentations
Diğer Kaynaklar:	* Harrison, C., Wood, P.J. (2002). Art in Theory 1900 - 2000: An Anthology of Changing Ideas (2nd Ed.). Hoboken, NJ: Blackwell Publishing. Karl Ruhrberg, K. v.d. (2005). Art of the 20th Century Vol I: Painting. Köln, Germany: Taschen. Normand-Romain, A. L. v.d. (1986). Sculpture The Adventure of Modern Sculpture in the Nineteenth and Twentieth Centuries. New York. NY: Taschen.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Ara Sınavlar	1	% 50
Final	1	% 50
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 50
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	İş Yükü
Ders Saati	13	39
Sınıf Dışı Ders Çalışması	2	60
Ara Sınavlar	1	2
Final	1	2
Toplam İş Yükü		103

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Sanatsal yaratım ve temel tasarım prensiplerini kavrar ve kurguladığı sanat ve tasarım nesnelerini bu çerçevede uygular.	5
2)	Tekstil ve moda tasarım süreçleri için gerekli çok yönlü araştırmayı yürütür ve sonuçlarını analiz edip yorumlar.	4
3)	Farklı tarihsel dönemlere ve kültürlere ait ögeleri amacına uygun şekilde kullanarak özgün ve uygulanabilir kumaş, giysi ve desen tasarımları yapar.	3
4)	Tekstil ham madde ve malzemelerini tanır.
5)	Giysi ve kumaş yüzeyi tasarımı sürecinde bilgisayar programlarını etkin kullanır.
6)	Giysi tasarımlarının uygulanması ve ürün üretimine yönelik mesleki teknik bilgiye sahip olur; bu bağlamda teknolojik araç ve gereçleri tanır ve kullanır.
7)	Tekstil ve giysi tasarım-üretim-sunum süreçlerinde disiplinler arası etkileşim ve iletişimin önemini kavrar ve bunu süreçlere yansıtır.	4
8)	Mesleki uygulamalarda programlı ve disiplinli çalışır.
9)	Üretkenliğinin, yaratıcılığının ve mesleki yeterliliklerinin devamı için yaşam boyu öğrenmenin gerekliliğini fark eder.
10)	Mesleki uygulamalarda etik sorumlulukları kavrar, benimser ve uygular; ilgili yasal düzenlemeler hakkında bilgi sahibidir.	1
11)	Tekstil ve moda tasarımı alanında etkin görsel, yazılı ve sözlü iletişim kurar.	4
12)	Her alandan güncel ve çağdaş konulara ilişkin bilgi birikimini tekstil ve giysi tasarımı içerikli mesleki kuramsal ve uygulamalı çalışmalarına yansıtır; bu konuların toplumsal ve evrensel boyuttaki etkilerini kavrar.	4
13)	Sosyal adalet, çevre bilinci, kalite kültürü, kültürel değerlerin korunması konularında yeterli bilince sahip olur.	2