ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
ANI4013	İleri Karakter Tasarımı	Bahar	2	2	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Prof. Dr. NAZLI EDA NOYAN CELAYİR
Dersin Amacı:	Bu dersin amacı, öğrencilere gelişmiş karakter tasarımı tekniklerini öğretmek ve onların yaratıcı becerilerini, karakter geliştirme sürecinde derinlemesine kullanmalarını sağlamaktır. Öğrenciler, karakterlerin görsel, psikolojik ve hikaye unsurlarını birleştirerek daha kompleks ve anlamlı tasarımlar yaratma becerisi kazanacaklardır. Ayrıca, farklı stil ve türlerde karakter tasarımı yaparak, profesyonel düzeyde tasarım süreçlerine hakim olacaklar ve bu süreçleri dijital ortamda uygulama imkanı bulacaklardır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1- Öğrenciler, karakter tasarımının temel ilkelerini ve çeşitli stil ve türlerdeki karakter tasarımı süreçlerini kavrayacaklardır.
2- Öğrenciler, karakter tasarımını dijital ve geleneksel tekniklerle uygulayabilecek ve karakterin görsel, psikolojik ve hikayesiyle ilgili analiz yaparak tasarımda derinlik oluşturabileceklerdir.
3- Öğrenciler, profesyonel düzeyde karakter tasarımı yaparak, kendi özgün karakterlerini yaratacak ve tasarım süreçlerini eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirebileceklerdir.

Dersin İçeriği

Bu derste, öğrenciler karakter tasarımının ileri düzey tekniklerini öğrenerek farklı stil ve türlerde karakterler yaratacaklardır. Karakterin görsel, psikolojik ve hikaye unsurlarını birleştirerek derinlemesine tasarımlar oluşturacak, dijital ve geleneksel teknikleri kullanarak profesyonel seviyede tasarımlar geliştireceklerdir.

Dersin öğretme yöntemleri: ders anlatımı, uygulamalı atölye çalışmaları, yaratıcı eskiz oturumları, bireysel ve grup projeleri, portfolyo değerlendirme ve eleştiri seansları.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Giriş ve Karakter Tasarımının Temelleri
2)	Silüet, Şekil Dili ve Karakter Kimliği
3)	Anatomide Derinleşme: İskelet ve Kas Yapısı
4)	Yüz İfadeleri ve Duygu Aktarımı
5)	Stilize ve Gerçekçi Tasarım Yaklaşımları
6)	Renk Teorisi ve Karakterin Psikolojik Etkisi
7)	Kıyafet, Aksesuar ve Kültürel Referanslar
8)	Ara Değerlendirme ve Tasarım Eleştirileri
9)	Karakter ve Hikaye İlişkisi: Arka Plan Hikayesi Oluşturma
10)	Dijital Araçlarla Karakter Boyama ve Render Teknikleri
11)	Hareket ve Pozlama: Karakterin Dinamikleri
12)	Ortam ve Kompozisyon: Karakteri Bağlama Yerleştirme
13)	Portfolyo Hazırlığı ve Sunum Teknikleri
14)	Final Proje Sunumları ve Değerlendirme

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:	Hedgpeth, K., & Missal, S. (2005). Exploring character design. Cengage Learning.
Diğer Kaynaklar:	Hedgpeth, K., & Missal, S. (2005). Exploring character design. Cengage Learning.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Toplam		%
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 0
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		%
Toplam		%

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	4	56
Uygulama	14	2	28
Sınıf Dışı Ders Çalışması	14	2	28
Ödevler	5	2	10
Final	1	4	4
Toplam İş Yükü			126

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.
2)	Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.
3)	Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.
4)	Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.
5)	Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.
6)	Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.
7)	Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.
8)	Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.
9)	Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.
10)	Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.
11)	Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.
12)	Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.