| Hafta |
Konu |
Ön Hazırlık |
| 1) |
Analog fotoğrafçılığın temelleri. Görüntü nasıl oluşur (gizil görüntü)? Nasıl görünür ve sabit hale gelir? |
|
| 2) |
Karanlıkoda. Fiziksel koşullar. Agrandisör ve marjör, poz saati, küvetler, saklama ve ölçü kapları, kimyasallar, genel hatlarıyla ıslak tezgah, güvenlik ve hijyen uyarıları. |
|
| 3) |
Fotogram. Fotoğraf makinesi kullanmadan, fotoğraf kağıdının üzerine gölge düşürerek elde edilen izdüşüm fotoğrafları.
|
|
| 4) |
Bir makara siyah-beyaz negatif filmin banyo işlemi. Kimyasalların hazırlanması, sıcaklık ölçümü, işlem süresinin hesaplanması, ajitasyon, durulama ve kurutma |
|
| 5) |
Banyo işlemi tamamlanmış bir film şeridinin baskı ve arşivleme için hazırlanması. Kontakt baskı yapılması. Test baskıları yapılarak uygun pozlama süresinin bulunması. |
|
| 6) |
Bir negatif karesinden büyütülmüş baskı yapılması. Agrandisör kullanılarak, basamaklı test baskısı yapılması, baskı kalitesinin değerlendirilmesi. |
|
| 7) |
Baskı kalitesinin iyileştirilmesi: Yakma ve gölgeleme. |
|
| 8) |
Baskı kalitesinin iyileştirilmesi: Kontrast denetimi. |
|
| 9) |
Deney: Bir pozitif film karesinden (35mm diapozitif) kağıt negatif üretilmesi ve kontakt pozitif baskı yapılması.
|
|
| 10) |
Deney: Solarizasyon (film ya da negatifin geliştirici aşamasındayken ışıklandırılması) yoluyla farklı tonlardaki alanların arasında kontur etkisi elde edilmesi. |
|
| 11) |
Deney: Geliştirici ve/veya saptayıcı kimyasalları kullanarak fotoğraf kağıdı üzerinde resim yapmak. Bu tekniğin daha önce kazanılan becerilerle birlikte denenmesi. |
|
| 12) |
Fiziksel deneyler: Buruşturulmuş, örülmüş kağıda baskı, maskeleme, çoklu pozlama |
|
| 13) |
Tonlama ve diğer baskı sonrası yaratıcı teknikler. |
|
| 14) |
Genel bakış ve öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi. |
|
| |
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi |
Katkı Payı |
| 1) |
Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak. |
|
| 2) |
Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek. |
|
| 3) |
Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak. |
|
| 4) |
Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak. |
|
| 5) |
Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek. |
|
| 6) |
Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek. |
|
| 7) |
Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek. |
|
| 8) |
Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek. |
|
| 9) |
Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek. |
|
| 10) |
Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek. |
|
| 11) |
Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek. |
|
| 12) |
Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak. |
|
BAHÇEŞEHİR ÜNİVERSİTESİ BİLGİ PAKETİ / DERS KATALOĞU
