STG3121 Kamera Oyunculuğu IBahçeşehir ÜniversitesiAkademik Programlar SAHNE SANATLARIÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus BeyanıBologna KomisyonuUlusal Yeterlilikler
SAHNE SANATLARI
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
STG3121 Kamera Oyunculuğu I Güz 1 2 2 6

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: Turkish
Dersin Türü: Must Course
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Doç. Dr. ULUÇ ESEN
Dersin Amacı: Öğrencilerin kamera önü oyunculuğunu, sinema/tv dilini ve set ortamını tanıması ve uygulamalar yapması amaçlanmaktadır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
Oyuncu Seçmelerinde Başarılı Olma: Oyuncu seçmelerinde etkili performans sergileyebilmek için gerekli becerileri geliştirmek, uyum sağlama ve yetkinlik gösterebilmek.

Kamera Önünde Tercih Edilen Oyunculuk Metodlarını Bilmek: Kamera önünde sıkça tercih edilen oyunculuk metodlarını anlamak ve bu teknikleri uygulayabilmeyi öğrenmek

Set Ortamına Aşina Olmak: Bir film veya televizyon setinin yapısı, dinamikleri ve profesyonel beklentilerine dair bilgi edinmek.

Dersin İçeriği

Bu ders, öğrencilerin kamera önü oyunculuk, sinema/televizyon dili ve set ortamı hakkında teorik bilgi edinmelerini ve pratik uygulamalar yapmalarını sağlar.
Bu dersin öğretim yöntemleri anlatım, bireysel çalışma, grup çalışması, uygulama, rol yapma şeklindedir.





Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Tanışma ve derse giriş
2) Yürüyüş çalışmaları ve tempo farkındalığı
3) Yürüyüş çalışmaları ve tempo farkındalığı
4) İç aksiyon farkındalığı
5) İç aksiyon farkındalığı
6) Kamerayla tanışma
7) Kamerayla tanışma
8) Ara sınav
9) Konsantrasyon çalışmaları
10) Konsantrasyon çalışmaları
11) Sette kullanılan terimleri öğrenme (giriş)
12) Sette kullanılan terimleri öğrenme (giriş)
13) Oyuncu Seçmesi (Audition) nedir?
14) Audition çekimi alıştırmaları

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:
Diğer Kaynaklar: Aktörün Gücü -Ivana Chubbuck
Beden Dili Rehberi -Rıchard Webster
Diksiyon – Ebubekir Eraslan
The Great Acting Teachers and Their Methods – Richard Brestoff

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Devam 1 % 30
Ara Sınavlar 1 % 30
Final 1 % 40
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 40
Toplam % 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler Aktivite Sayısı Süre (Saat) İş Yükü
Ders Saati 14 3 42
Sınıf Dışı Ders Çalışması 14 5 70
Ara Juri 1 20 20
Ara Sınavlar 1 18 18
Toplam İş Yükü 150

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Sahne sanatları (oyunculuk, dans, müzik vs.) alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanarak alanına özgü kuramsal, tarihsel, estetik bilgiye sahip olurlar. 5
2) Sanat kültürü ve estetik konularına ilişkin bilgiye sahip olurlar ve kendi alanlarında, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlarlar. 3
3) Sahne sanatları konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkındadır. 4
4) Sahne sanatları konusunda soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilir. 4
5) Alanında başarıyla iş yürütebilecek duyarlılığa sahiptir. 3
6) Yerelden evrensele çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir. 3
7) Sahne sanatları alanının ilişkili olduğu disiplinler konusunda bilgi sahibi olurlar ve alanının içindeki alt disiplinlerin etkileşimini değerlendirebilirler. 5
8) Sanatsal eleştiri yöntemleri konusunda bilgi sahibi olarak çok boyutlu algılayabilme tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirirler. 2
9) Alanı ile ilgili özgün yapıtları toplumla paylaşır ve sonuçlarını değerlendirebilirler ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilirler. 4
10) Kendi alanları ile ilgili İngiliz dilindeki kaynakları izler ve kendi alanlarında yabancı meslektaşlarıyla iletişim kurabilirler.
11) Sahne sanatları alanı konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkına vararak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilirler. 5
12) İnterdisipliner sanat anlayışı çerçevesinde özgün yapıtlar ortaya koyabilirler. 4
13) Sahne Sanatları programı ve içinde bulunan birimler çerçevesinde, alanında evrensel platformda yer alabilecek donanıma sahip bireyler haline gelirler. 5
14) Sahne Sanatları Programı bünyesinde, çalışılan alana göre; oyunculuk ve müzikal tiyatro alanında yetkin teknik bilgiye sahip olurlar. 5
15) Alanının gerektirdiği en az Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyinde bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır.