ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
ANI4102	İleri Seviye 2B Animasyon	Güz	2	2	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Prof. Dr. NAZLI EDA NOYAN CELAYİR
Dersin Amacı:	Bu ders öğrencilerin kısa 2 boyutlu animasyon projeleri üretmelerine odaklanacaktır. Öğrencilerin karakter ve hikaye geliştirme, hareket ve zamanlama becerileri daha da geliştirilerek fikir üretme, yeni teknikler deneme, problem çözme, planlama ve zaman yönetimi ile eleştirel analiz süreci gibi konular animasyon projelerine uygulanacaktır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1) Doğru ve estetik açıdan çekici 2b animasyon projesi tasarlayabilir ve yaratabilir.
2) İyi tasarlanmış ve bunların uygulamaya geçirildiği animasyonun özelliklerini tanımlayabilir.
3) Geçmiş ve güncel animasyon trendlerini değerlendirip eleştirebilir.
4) Fikir ve konsept geliştirmeden final animasyona kadar olan iş sürecini açıklayabilir.
5) Animasyonun temel ilke ve tekniklerini kullanarak 2b animasyonda bir fikri görsel olarak ifade edebilir.

Dersin İçeriği

Bu ders 2 boyutlu animasyonun temel teorileri, örnekleri ve bunları kullanarak proje geliştirmeyi içerir.

Öğretme Yöntemleri :
Ders anlatımı, örnek gösterimler, proje tabanlı öğrenme

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Giriş: Dijital İletişimde Animasyonun Rolü
2)	Senaryo Yazılımına Yaklaşımlar	Francis Glebas -“The Big Picture: Story Structures”
3)	Kavramlar, Fikirler ve Araştırma Yöntemleri	George Lakoff & Mark Johnson- “Concepts We Live By” Francis Glebas -“What Do Directors Direct?”
4)	Storyboard: Hikaye Ritimleri ve Hikaye Sekansları	"John Hart -“The Storyboard Artist is Part of the Preproduction Team”
5)	Storyboard: Aksiyon Hızı ve Performans	"Francis Glebas- How to Draw for Storyboarding: Motion and Emotion”
6)	Karakter Tasarımı: Hedef Gruplar ve Stil Seçimi	"Walt Stanchfield - “Concepts for Drawing”
7)	Animasyon Karakterlerinde İnandırıcılık	Walt Stanchfield - “Seeing”
8)	Ara Sınav Haftası-
9)	Animatik ve Layout	"John Hart - “Animatics: The Future of Motion Control”
10)	Çizim ve Poz Testleri	"Jane Pilling- “Exploring Different Techniques”
11)	Animasyon Filmde Gerçekçilik	Sara Alvarez Sarrat & Maria Lorenco Hernandez - “How Computers Re-animated Hand-Made Process and Aesthetics for Artistic Animation”"
12)	Animasyon Filmde Ses	Flatworld by Daniel Greaves
13)	Proje Sunumları
14)	Proje Sunumları II

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:	Glebas. F. (2010). Directing the Story. Taylor & Francis. Pilling. J. (2001). Animation 2D and Beyond. Diane.
Diğer Kaynaklar:	Stanchfield. W. (2009). Drawn to Life, 20 Golden Years of Disney Master Classes. Routledge. Hart. J. (2008). The Art of The Storyboard, A Filmmaker’s Introduction. Taylor & Francis.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Uygulama	5	% 30
Ara Sınavlar	1	% 30
Final	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 40
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	13	4	52
Uygulama	5	4	20
Sınıf Dışı Ders Çalışması	13	4	52
Ara Sınavlar	1	3	3
Final	1	3	3
Toplam İş Yükü			130

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.
2)	Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.
3)	Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.
4)	Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.
5)	Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.
6)	Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.
7)	Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.
8)	Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.
9)	Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.
10)	Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.
11)	Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.
12)	Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.