FOTOĞRAF
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
VCD4136	Renk Prensipleri	Güz	2	2	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	English
Dersin Türü:	Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Dr. Öğr. Üyesi ECE ARIHAN
Opsiyonel Program Bileşenleri:	Yok
Dersin Amacı:	Ders öğrencinin rengin kendi öznel dilini ve kullanımını anlamasına yöneliktir. Ders, çeşitli renk teorilerinin prensiplerini uygulatmayı ve doğal ve suni ışıktaki uygulamalarının da ele alınmasını hedefler. Ders içi egzersizlerle renk ve ışığı yaratıcı biçimde birleştiren projeler üretilir. Farklı renk ve ışık uygulamaları sınıf içi egzersizlerle araştırılır. Öğrencilerden güncel renk ve ışık uygulamaları ve ürünlerini araştırıp bir arşiv oluşturmaları beklenmektedir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1) Renk ve ışık teorisinin temel prensiplerini tanımlayabilirler.
2) Farklı materyallerden, kağıt ve kumaşlardan güncel bir renk arşivi oluşturabilirler.
3) Bireysel renk armonilerini belirli tasarım şemaları için yaratabilirler.
4) Rengin başat eleman olduğu tasarım çalışmaları üzerinden renk terminolojisini tanımlayabilirler.
5) Renk üzerine doğru ve güncel terminolojiyi kullanma alışkanlığı edinirler.
6) Renk teorisi ve prensiplerini akademik terminoloji kullanarak tanımlayabilirler.
7) Rengin duygusal ve duyumsal etkisi üzerine araştırmalar yapabilirler.

Dersin İçeriği

Ders üç bölümden oluşmaktadır:
İlk aşamada, öğrenci pek çok renk ve fiziğin konularından biri olan ışık teorisini öğrenir. Renk etkileşimlerinin etkileri sınıf içi egzersizlerle vurgulanır. Öğrenciler kendi renk armonilerini farklı tasarım problemleri için yaratırlar.
İkinci bölüm sanat ve tasarım eserlerindeki renk atıflarına odaklanır. Renk, bir fikrin taşıyıcısı olarak ve duygusal içeriği ile araştırılır ve öznel bir bakış noktasından sorgulanır.
Dersin üçüncü bölümü farklı projelerle kişisel renk ifadelerine yer vermektedir. Son olarak da kavramsal, duygusal, duyumsal ve tasarım içeriği başat olarak renk tarafından kurulan bir poster çalışması yapılır.
Dersin Öğretme Yöntemi: Anlatım, Bireysel Çalışma, Tartışma, Proje Hazırlama, Uygulama, Teknoloji Destekli Öğrenme

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	1.HAFTA: Renk ve ışık teorilerine giriş: Sunum:RENK NEDİR?
2)	2. HAFTA : Renk teorileri ve renk analizi:Renkte miktar analizi
3)	3. HAFTA : Renk terminolojisini tekrar etmek ve bilgisayar ortamında renk terminolojisi için kullanılmak üzere gri skalası oluşturmak.
4)	4. HAFTA : Düz renk ilişkileri için sınıf içi egzersiz. Aydınlık/karanlık ilişkisi
5)	5. HAFTA :Renk kontrastı sınıf içi egzersizi Simultane renk kontrastı
6)	6. HAFTA : Renk etkileşimleri üzerine sunumlar RENK ARMONİLERİ: Bireysel renk armoni şemaları oluşturma
7)	7. HAFTA : Renk çarkları- Renk teorileri ve Farklı Renk Çarkları: Kendi renk çarkını hazırlamak
8)	8. HAFTA : Çeşitli tasarım problemleri için kendi renk çarkını hazırlamak
9)	9. HAFTA:Sanat ve tasarım tarihi ile ilşkili olarak renk atıfları
10)	10. HAFTA : Renk ifadesi –uyum+denge+zıtlık yansıtmak üzere renk kompozisyonları oluşturan sınıf içi egzersizler
11)	11. HAFTA : Lecture:Renk bir fikri iletir: KIRMIZI_SARI_TURUNCU Türk ve Avrupa sanat eserlerinde rengin kullanımı
12)	12. HAFTA : Lecture : Renk bir fikri iletir: MAVİ_YEŞİL_MOR Türk ve Avrupa sanat eserlerinde rengin kullanımı
13)	13. HAFTA : Poster için ilüstrasyona yönelik renk çalışması
14)	14. HAFTA: Çeşitli çözümlemeler üzerine yeni düzenlemeleri sınıf içi tartışmak.

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Diğer Kaynaklar:

Albers, Josef. Interaction of colour. Yale University Press, 1975.
Beck, Jacob, Surface Color Perception. 1972.
Berlin B. and P. Kay. Basic Color Terms. 1991.
Birren, Faber, Color Perception in Art. 1976.
Birren, Faber. Principles of Color. Van Nostrand Reinhold Co, 1969
Boring, Edwin G., Sensation and Perception in The History of Experimental
Psychology.1942, Chapter 3.
Bomford, david&Roy, Ashok, Color, National Gallery Pocket Guide, 2000.
Burnham, R.W., R.M. Haines and C.J. Bartleson. Color: a guide to basic facts and concepts
Chevreul, M.E. Harmony and Contrast of Colors, 1967.
Dyer, Richard. White. Routledge, 1997.
Evans, Ralph M. An Introduction to Color. 1948
Gage, John, Color and Culture. 1993.
Gage, John, Color and Meaning, 1999
Goethe, J.W., Theory of Colours. 1971.
Gombrich, Ernst. ‘From light to paint’, in Art and Illusion: a study in the psychology of pictorial representation. Phaidon, 1960.
Gombrich, Ernst. ‘Expression and communication’, in Meditations on a Hobby Horse. Phaidon, 1988.
Hall, Marcia, Color and Meaning: Practice and Theory in Renaissance Painting. 1992.
Itten, Johannes, The Elements of Color. 1961
Itten, Johannes, The Art of Color. 1961
Katz, David, The World of Colour. 1935.
Kemp, Martin. The Science of Art: optical themes in western art from Brunelleschi to Seurat. Yale University Press, 1990.
Kueppers, Harald, The Basic Law of Color Theory. 1982.
Lamb, T. and Bourriau, (eds.), Colour: Art & Science. Cambridge, 1995.
Lichtenstein, Jacqeuline, The Eloquence of Color: Rhetoric and Painting in the French Classical Age, University of California Press, 1993.
Munsell, Albert H. A Grammar of Color. Ed. and intro by Faber Birren. Van Nostrand Reinhold Co., 1969.
Ratliff, Floyd, Paul Signac and Color in Neo-impressionism. 1992.
Riley, Charles. Color codes. University Press of New England, 1995.
Rood, Ogden N.,Modern Chromatics with Applications to Art and Industry. 1908
Saçlıoğlu, Mehmet Z. Renge Başlangıç, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Tekstil Ana Sanat Dalı renk ders notları.
Sargent, Walter, The Enjoyment and Use of Color. 1964.
Sloane, Patricia, (Ed.), Primary Sources: Selected Writings on Color from Aristotle to Albers. 1991
Turner, JaneThe Dictionary of Art (ed. Jane Turner, 1996)
Vanderpoel, Emily Noyes, Color Problems. 1903.
Varley, Helen. Colour. Mitchell Beazley, 1980.
Willard, Christopher, Watercolor Mixing: The 12-Hue Method, 2000
Willard, Christopher, "Surface Film Color," in Aspects of Color. 1995
Wurmfeld, Sanford, Color Documents: A Presentational Theory. 1985.
Zelanski, Paul&Fischer, Mary, Color, 3rd ed. 1994.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	14	% 10
Ara Sınavlar	1	% 40
Final	1	% 50
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 50
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	İş Yükü
Ders Saati	14	56
Sınıf Dışı Ders Çalışması	13	60
Ara Sınavlar	1	4
Final	1	5
Toplam İş Yükü		125

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Fotoğraf ve video mecraları hakkında bilgi sahip olmak ve bu mecraların temel, orta ve ileri düzey teknik becerisi.
2)	Fotoğraf ve videonun kuramları, kavramları ve kullanımlarını anlama, analiz etme ve değerlendirme becerisi.
3)	Fotoğraf ve videonun kullanım alanlarında teorik bilgiyi kullanma becerisi.
4)	Fotoğraf ve video hakkındaki teorik ve pratik çalışmaların tarihsel literatürünü tanımak ve değerlendirebilmek.
5)	Fotoğraf ve video projelerine ilişkin problem çözme becerisi.
6)	Fotoğraf ve videodaki özel ve yeni oluşan gereksinimlere yenilikçi karşılıklar üretme becerisi.
7)	Görsel kültürde görüntünün rolünü ve potansiyelini anlamak ve değerlendirmek.
8)	Fotoğraf ve video görüntüleri aracılığıyla ayırt edici biçimde iletişim kurma becerisi.
9)	Görüntünün üretim sonrası süreçleri hakkında deneyim ve bu bilgi aracılığı ile yaratıcı sonuçlar geliştirme becerisi.
10)	Medya içerisinde fotoğraf ve videonun üretim, dağıtım ve kullanım süreçleri hakkında bilgi ve bu süreçlere katılma becerisi.
11)	Görsel kültürdeki küresel, bölgesel ve yerel sorunsalları anlama, analiz etme ve değerlendirme becerisi.
12)	Kamu iletişiminin amaçları hakkında bilgi ve bu amaçlara gözle görülür bir katkı sağlama becerisi.
13)	Yaratıcılığı disiplinlerarası yöntemler ile geliştirip projeler gerçekleştirme becerisi.
14)	İletişim, sanat ve teknolojinin kesişim noktalarına dair genel kültür kazanma.