DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
GAD4014	Oyun İçi Işıklandırma Tasarımı	Bahar Güz	3	0	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Doç. Dr. GÜVEN ÇATAK
Dersi Veren(ler):	Öğ.Gör. SERVER ZAFER MASALCI
Opsiyonel Program Bileşenleri:	Bu ders uzmanlık alanı dersidir. Bu dersi alan öğrencilerin Unreal Engine oyun motorunu ve ışık teorisi gibi temel görsel tasarım bilgilerine sahip olması gerekmektedir. Aşağıdaki dersleri almamış/tamamlamamış öğrenciler bu dersi almamalıdır: GAD1005 - Game Design Thinking GAD2017 - Game Development I GAD2018 - Game Development II GAD2020 - Level Design
Dersin Amacı:	Bu dersin temel amacı, Unreal Engine 5 ile aydınlatma ve renk teorisinin temellerini kullanarak oyunlarda aydınlatma süreci hakkında sağlam ve kapsamlı bir anlayış oluşturmaktır. Bu ders, aydınlatma tasarımında hem teorik hem de pratik uygulamalar içerir. Öğrencilerin derslerde öğretilen noktalarla kendi aydınlatılmış sahnelerini yaratmaları gereken bir final projesi olacaktır. Aydınlatmanın, rengin ve sahne kompozisyonunun en temel yönleri açıklanacak ve öğrencilerin programlarla becerilerini göstermek ve geliştirmek için verilen projeleri tamamlamaları beklenecektir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1. Oyunlar için aydınlatma hattı hakkında kapsamlı bir anlayışa sahip olmak.
2. Aydınlatmanın, rengin, kompozisyonun ve bunun ardındaki teorilerin temel unsurlarını öğrenmek.
3. Unreal Engine 5 ile temel yeterliliklere dair eksiksiz bir giriş yapmak.
4. İyi tasarlanmış ve oluşturulmuş aydınlatılmış sahnelerin nasıl oluşturulacağını öğrenmek.
5. Pişmiş ve gerçek zamanlı render senaryolarının nasıl kullanılacağını öğrenmek.
6. Farklı oyun senaryoları için oyundaki ışığın nasıl kullanılacağını öğrenmek.

Dersin İçeriği

Bu ders, aydınlatma tasarımında hem teorik hem de pratik uygulamalar içerir. Öğrencilerin derslerde öğretilen noktalarla kendi aydınlatılmış sahnelerini yaratmaları gereken bir final projesi olacaktır.

Öğrenme Metodları: Ders, Uygulama, Vaka Çalışması, Bireysel Çalışma, Proje, Deney

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Oyun İçi Işıklandırmaya Giriş Tasarıma ve Derse Genel Bakış
2)	Her şeyin karanlık bir tarafı vardır: Işığı Anlamak	Ödev #1: Işıklandırma Örnekleri
3)	Unreal Engine 5'e Giriş Işık Aktörleri, Gri Kutulama, Lumen I ile Işıklandırma	Uygulama #1: UE5 ile Temel Sahne Oluşturma
4)	Duyuları Çağrıştırmak: Renkleri Anlamak	Uygulama #2: Renk ve Malzeme Ekleme
5)	Lumen ile Işıklandırma II	Uygulama #3: Lumen ile Işıklandırma Tasarımı
6)	Üçte Bir Kuralının Ötesinde: Kompozisyonu Anlamak	Ödev #2 Kompozisyon Örnekleri
7)	Vize Sunumları	Vize Sunumları
8)	Karanlığın İçinden Geçen Işığa İnanın: Işıklandırma Tasarımında Kontrast Kullanımı	Ödev #3: Bir Oyunun Işıklandırma Tasarımını Analiz Edin
9)	Önceden Hesaplanmış Işıklandırma I	Ödev #3 Sunum
10)	Önceden Hesaplanmış Işıklandırma II	Uygulama #4: Önceden Hesaplanmış Işıklandırma Tasarımı İçin Senaryolar
11)	Işık ile Etkileşim	Uygulama #5: Blueprint'ler ile Işık Etkileşimi Tasarlama
12)	Işık Sizinle Olsun: Oyuncuya Işıkla Rehberlik Etmek	Final Projesi İçin Geri Bildirimler
13)	UE5'te RTX, Path Tracer ve Octane Renderer Kullanımı	Final Projesi İçin Geri Bildirimler
14)	Işıklandırma Optimizasyon Teknikleri	Final Projesi Geri Bildirimleri

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Diğer Kaynaklar:

Kremers, R. (2009). Level design: Concept, theory, and practice. CRC Press.
Rogers, S. (2014). Level up! The guide to great video game design (2nd ed.). Wiley.
Schell, J. (2008). The art of game design: A book of lenses. Morgan Kaufmann.
Gurney, J. (2010). Color and light: A guide for the realist painter. Andrews McMeel Publishing.
Hornung, D. (2005). Colour: A workshop for artists and designers. Laurence King Publishing.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Uygulama	4	% 35
Ara Sınavlar	1	% 25
Final	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 40
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	4	56
Laboratuvar	5	2	10
Uygulama	5	4	20
Sunum / Seminer	2	10	20
Ödevler	3	5	15
Ara Sınavlar	1	3	3
Final	1	5	5
Toplam İş Yükü			129

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2)	Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3)	Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4)	Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5)	Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6)	Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7)	Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8)	Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9)	Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10)	Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11)	Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12)	Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.