SAHNE SANATLARI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
STG2101	Sahneye Giriş I	Güz	2	2	3	5

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	Turkish
Dersin Türü:	Must Course
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Dr. Öğr. Üyesi SERCAN ÖZİNAN
Dersin Amacı:	Bu derste öğrenciler, oyunculuğun ve doğaçlamanın temel kurallarını keşfedecekler, karakter yaratım sürecinde başvurabilecekleri birtakım araçları deneyimlemiş olacaklardır. Bu sayede öğrencinin karakter yaratım sürecinde kendi yorumlarını kullanabilecekleri bir tekniğe sahip olması amaçlanmaktadır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1- Öğrenciler beden farkındalığını geliştireceklerdir.
2- Öğrenciler bedenini ve sesini etkin bir şekilde kullanabileceklerdir.
3- Öğrenciler duyu organlarını etkin bir şekilde kullanabileceklerdir.

Dersin İçeriği

İmgelem, doğaçlama ve sahne çalışmaları

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Tatma Duyusu Çalışmaları
2)	Koku Duyusu Çalışmaları
3)	Sahne Çalışması/ Sahne Amacı-Üstün Amaç
4)	Sahne Çalışması/ Fiziksel Eylemler
5)	Sahne Çalışması/ Duyular
6)	Sahne Çalışması/ Konsantrasyon
7)	Ara Sınav
8)	Sahne Çalışması/ An Yaratmak
9)	Sahne Çalışması/ Mevcudiyet
10)	Sahne Çalışması
11)	Sahne Çalışması
12)	Sahne Çalışması
13)	Sahne Çalışması
14)	Final

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Diğer Kaynaklar:

ZINDER, David (2016) Beden, Ses, İmgelem İmge Çalışma Eğitimi ve Chekhov Tekniği, çev. Senem Cevher, Çağrı Yılmaz, İstanbul: Mitos Boyut Yayınları.
ZINDER, D. (2009). Body Voice Imagination ImageWork Training and the Chekhov Technique, New York: Routledge.
Kollektif (2017) Oyunculuğun Yolculuğu, Selda Ergün, Senem Cevher, Emre Yalçın, Yasemin Acar, Yankı Ünsalan, İbrahim Güngör, Ebru Soyuerden, İstanbul: Mitos Boyut Yayınları
STANISLAVSKI, K. (1992). Sanat Yaşamım, Çeviren: Suat Taşer. Birinci basım. İstanbul: Can Yayınları, 1992.
CHEKHOV, M. (2002). To The Actor, London: Routledge.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Ara Sınavlar	1	% 40
Final	1	% 60
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 40
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 60
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	4	56
Ara Sınavlar	1	22	22
Final	1	42	42
Toplam İş Yükü			120

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Sahne sanatları (oyunculuk, dans, müzik vs.) alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanarak alanına özgü kuramsal, tarihsel, estetik bilgiye sahip olurlar.	5
2)	Sanat kültürü ve estetik konularına ilişkin bilgiye sahip olurlar ve kendi alanlarında, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlarlar.	5
3)	Sahne sanatları konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkındadır.	2
4)	Sahne sanatları konusunda soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilir.	5
5)	Alanında başarıyla iş yürütebilecek duyarlılığa sahiptir.	1
6)	Yerelden evrensele çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir.	3
7)	Sahne sanatları alanının ilişkili olduğu disiplinler konusunda bilgi sahibi olurlar ve alanının içindeki alt disiplinlerin etkileşimini değerlendirebilirler.	5
8)	Sanatsal eleştiri yöntemleri konusunda bilgi sahibi olarak çok boyutlu algılayabilme tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirirler.	2
9)	Alanı ile ilgili özgün yapıtları toplumla paylaşır ve sonuçlarını değerlendirebilirler ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilirler.	1
10)	Kendi alanları ile ilgili İngiliz dilindeki kaynakları izler ve kendi alanlarında yabancı meslektaşlarıyla iletişim kurabilirler.	5
11)	Sahne sanatları alanı konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkına vararak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilirler.	5
12)	İnterdisipliner sanat anlayışı çerçevesinde özgün yapıtlar ortaya koyabilirler.	2
13)	Sahne Sanatları programı ve içinde bulunan birimler çerçevesinde, alanında evrensel platformda yer alabilecek donanıma sahip bireyler haline gelirler.	5
14)	Sahne Sanatları Programı bünyesinde, çalışılan alana göre; oyunculuk ve müzikal tiyatro alanında yetkin teknik bilgiye sahip olurlar.	5
15)	Alanının gerektirdiği en az Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyinde bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır.