PHT1014 Studio and Lighting IIBahçeşehir ÜniversitesiAkademik Programlar FOTOĞRAFÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus BeyanıUlusal YeterliliklerBologna Komisyonu
FOTOĞRAF
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
PHT1014 Stüdyo ve Işık II Bahar 2 2 3 6

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: İngilizce
Dersin Türü: Must Course
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Prof. Dr. NAZLI EDA NOYAN CELAYİR
Dersin Amacı: Bu derste ışığın, açı, parlaklık, kontrast, renk ısısı, yayılma/yoğunlaşma açılarından fotoğrafik imge üzerindeki etkisinin incelenecektir. Dersin amacı sadece fotoğraf çekmeyi değil, fotografik imge oluşturmayı öğrenmektir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
Bu dersi başarıyla tamamlayan öğrenciler;

1. Doğal ışıkla çalışma becerisi gösterir.

2. Stüdyo ışık düzenekleri ile çalışma becerisi gösterir.

3. Mevcut ışığın etkilerini tanımlar.

4. Yansıtmak, filtrelemek, dolgu yapmak, yaymak ve kesmek gibi yollarla ışığı değiştirme biçimleri geliştirir.

5. Kamera flaşı, sıcak ışıklar, stüdyo strobları veya ışık kaynaklarının kombinasyonlarını kullanarak gereken imge için kendi ışığını oluşturur.

Dersin İçeriği

Ders süresince, güneş ışığından insan yapımı çok çeşitli ışık kaynaklarına kadar pek çok ışığın görüntü oluşturmaktaki etkisi araştırılacaktır. Daha sonra bu ışığı, yansıtmak, filtrelemek, dolgu yapmak, yaymak ve kesmek gibi işlemlerle değişikliğe uğratmak üzerine odaklanılacaktır. Mevcut ışıktan yararlanma yollarını iyice kavradıktan sonra, takip eden adım, kamera flaşı, sıcak ışıklar, stüdyo strobları veya ışık kaynaklarının kombinasyonlarını kullanarak gereken imge için kendi ışığımızı oluşturmak olacaktır.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Lokasyonda Portre.
2) Örnek ışık kullanımı ile fotoğraf analizi.
3) Ödev değerlendirmesi ve sınıf çalışması.
4) Bir fotoğrafçının sahip olması gereken erdemler: Uzmanlaşma, kendini geliştirme, yayın, film-dijital tercihi, ekipman tedariki, kurumlaşma, ilgili izleyici, sabit ekip, bağlantıda olduğu kişi/birimler ( platolar, elektrikçiler, ressamlar, tasarımcılar, stilistler, model ajansları vb.) Form Süreci (İşin tanımı, tasarımdan çekime tamamlanma, çekimi sonraki aşamaları, eklenecek fotoğraflar, basım evindeki olası sorunlar, gazetedeki okazyonları öngörme, sayfa düzenini fotoğrafa aktarma, fotoğrafla kavram ifade etme, fotoğrafçı ile sanat yönetimi arasındaki işbirliği, manipülasyonlar vb.).
5) Stüdyo ortamında artistik fotoğraf için gerekli ekranlar ve uygulamalar.
6) Reprodüksiyon, box çekimleri, elektronik eşyalar, cam, bira vb.
7) Mobilya çekimi, lokasyonlar.
8) Ödev değerlendirmesi ve ara sınava hazırlık.
9) Fotoğrafın tasarlanması (Fotoğrafla kavram anlatımına odaklanmış tasarım ve bu sürecin uygulama aşamalarına yönelik işler).
10) Fotoğrafta kompozisyon.
11) Shootings of food.
12) Moda çekimi.
13) İç mekan çekimi.
14) Final Ödevleri.

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar: 1. Corbell, T. (2001). Basic studio lighting : the photographer's complete guide to professional techniques. New York: Amphoto Books.

2. Hunter, F., Fuqua, P. & Biver, S. (2011). Light-- science and magic. Waltham, MA: Focal Press.
Diğer Kaynaklar:

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Projeler 1 % 60
Final 1 % 40
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 0
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 100
Toplam % 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler Aktivite Sayısı Süre (Saat) İş Yükü
Ders Saati 14 4 56
Uygulama 12 3 36
Sınıf Dışı Ders Çalışması 10 5 50
Ara Sınavlar 1 4 4
Final 1 4 4
Toplam İş Yükü 150

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Fotoğraf ve video mecraları hakkında bilgi sahip olmak ve bu mecraların temel, orta ve ileri düzey teknik becerisi. 5
2) Fotoğraf ve videonun kuramları, kavramları ve kullanımlarını anlama, analiz etme ve değerlendirme becerisi. 3
3) Fotoğraf ve videonun kullanım alanlarında teorik bilgiyi kullanma becerisi. 1
4) Fotoğraf ve video hakkındaki teorik ve pratik çalışmaların tarihsel literatürünü tanımak ve değerlendirebilmek. 1
5) Fotoğraf ve video projelerine ilişkin problem çözme becerisi. 5
6) Fotoğraf ve videodaki özel ve yeni oluşan gereksinimlere yenilikçi karşılıklar üretme becerisi. 4
7) Görsel kültürde görüntünün rolünü ve potansiyelini anlamak ve değerlendirmek. 1
8) Fotoğraf ve video görüntüleri aracılığıyla ayırt edici biçimde iletişim kurma becerisi. 1
9) Görüntünün üretim sonrası süreçleri hakkında deneyim ve bu bilgi aracılığı ile yaratıcı sonuçlar geliştirme becerisi. 1
10) Medya içerisinde fotoğraf ve videonun üretim, dağıtım ve kullanım süreçleri hakkında bilgi ve bu süreçlere katılma becerisi. 4
11) Görsel kültürdeki küresel, bölgesel ve yerel sorunsalları anlama, analiz etme ve değerlendirme becerisi. 1
12) Kamu iletişiminin amaçları hakkında bilgi ve bu amaçlara gözle görülür bir katkı sağlama becerisi. 3
13) Yaratıcılığı disiplinlerarası yöntemler ile geliştirip projeler gerçekleştirme becerisi. 2
14) İletişim, sanat ve teknolojinin kesişim noktalarına dair genel kültür kazanma. 1