VCD3020 Critical and Creative Thinking in DesignBahçeşehir ÜniversitesiAkademik Programlar ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYONÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus BeyanıBologna KomisyonuUlusal Yeterlilikler
ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
VCD3020 Tasarımda Eleştirel ve Yaratıcı Düşünce Bahar 3 0 3 5
Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: İngilizce
Dersin Türü: Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Dr. Öğr. Üyesi ECE ARIHAN
Opsiyonel Program Bileşenleri: Yok
Dersin Amacı: Bu ders, öğrencilere eleştirel ve yaratıcı düşüncenin temel prensiplerini tanıtmayı, öğrencilerin karmaşık tasarım problemlerini analiz etme ve çözme becerilerini geliştirmeyi amaçlamaktadır. Ders, yenilikçi uygulamaları teşvik ederken öğrencileri yaratıcı çalışmaları etik açısından incelemeye teşvik eder. Ayrıca, öğrenciler tasarım sorunlarını disiplinler arası yaklaşımlarla inceleyecek ve böylece çalışmalarının sosyal ve kültürel yansımaları hakkında kapsamlı bir bakış açısı geliştirebileceklerdir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1) Eleştirel düşünme teorilerini kullanarak karmaşık tasarım problemlerini analiz edebileceklerdir.
2) Mevcut tasarım çözümlerini kültürel, etik ve estetik kriterlere göre değerlendirebileceklerdir.
3) Yenilikçi tasarım konseptleri üretmek için yaratıcı düşünme tekniklerini uygulayabileceklerdir.
4) Tasarım sorunlarını anlayabilmek ve çözüm üretebilmek için disiplinlerarası fikirleri sentezleyebileceklerdir.
5) Tasarım kararlarının sosyal ve çevresel etkilerini eleştirel olarak inceleyebileceklerdir.

Dersin İçeriği

Bu ders tasarım bağlamında eleştirel ve yaratıcı düşünme ilke ve yöntemlerini incelemektedir. Öğrenciler, tasarım problemlerini analiz etme ve yenilikçi çözümler üretme yetkinliklerini geliştireceklerdir. Ders, tasarım sürecinde mantık, yaratıcılık ve sosyal sorumluluğun etkileşimi üzerine odaklanmaktadır.
Dersin Öğretme Yöntemi: Anlatım, Bireysel Çalışma, Tartışma

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Tasarımda eleştirel ve yaratıcı düşünmeye giriş
2) Eleştirel düşünme prensiplerinin incelenmesi
3) Tasarımda Yaratıcı Düşünme Teknikleri
4) Tasarımcılar için problem çözme yöntemleri
5) Tasarımda etik
6) Tasarım düşüncesine disiplinler arası yaklaşımlar
7) Ara Sınav
8) Tasarımda sosyal sorumluluk
9) Eleştirel tasarımda estetiğin rolü
10) Bilişsel önyargılar ve tasarıma etkileri
11) Eleştirel ve yaratıcı düşünmeyi görünür hale getirme araçları
12) Tasarım projelerinde teori ve pratiği birleştirme
13) Eleştirel ve yaratıcı tasarım çözümlerinin sunumları
14) Dersin genel özetinin yapılması ve tasarım odaklı düşünmede gelecekteki yönelimlerin tartışılması

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar: Kelley, T. (2001). The art of innovation: Lessons in creativity from IDEO, America's leading design firm (Vol. 10). Currency.
Cross, N. (2023). Design thinking: Understanding how designers think and work. Bloomsbury Publishing.
Diğer Kaynaklar: Brown, T. (2019). Change by design, revised and updated: how design thinking transforms organizations and inspires innovation. HarperCollins.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Ara Sınavlar 1 % 40
Final 1 % 60
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 40
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 60
Toplam % 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler Aktivite Sayısı İş Yükü
Ders Saati 14 42
Sınıf Dışı Ders Çalışması 14 75
Ara Sınavlar 1 4
Final 1 4
Toplam İş Yükü 125

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.
2) Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.
3) Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.
4) Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.
5) Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.
6) Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.
7) Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.
8) Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.
9) Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.
10) Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.
11) Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.
12) Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.