DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
ADV3622	Reklam Tasarımı II	Güz Bahar	2	2	3	7

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	English
Dersin Türü:	Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Öğ.Gör. BERNA BALCI
Dersi Veren(ler):	Öğ.Gör. BERNA BALCI
Opsiyonel Program Bileşenleri:	Yok
Dersin Amacı:	Bu ders, öğrencilerin reklam tasarımı becerilerini geliştirmeyi amaçlamakta olup, ileri dijital araçları, hareketli grafikleri ve üretken yapay zekâyı yaratıcı reklam içeriklerine entegre etmeye odaklanır. Ders kapsamında reklam tasarımının kavramsal, teknik ve stratejik boyutları vurgulanarak, öğrencilerin görsel açıdan etkileyici ve stratejik açıdan güçlü reklamlar geliştirmeleri sağlanacaktır. Öğrenciler; marka kimliği, dijital reklam kampanyaları ve yapay zekâ ile zenginleştirilmiş görseller gibi gerçek dünya uygulamalarıyla ilgilenecek, aynı zamanda reklam tasarımının değişen dinamikleri üzerine eleştirel düşünme becerisi kazanacaklardır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
Bu dersi başarıyla tamamlayan öğrenciler şunları yapabilecektir:

• Hatırlama (Bilgi)

Reklam tasarımının temel kavramlarını, tasarım ilkelerini, dijital tasarım araçlarını & tekniklerini ve hareketli grafikleri tanımlamak.

Adobe Illustrator, Photoshop, Premiere ve After Effects yazılımlarındaki işlevleri ve araçları hatırlamak.

• Anlama (Kavrama)

Marka oluşturma, hareketli grafikler ve üretken yapay zekânın modern reklam stratejilerine nasıl katkı sağladığını açıklamak.

Yapay zekâ ile üretilen reklam görselleri ve dijital içerik üretiminin etik boyutlarını tartışmak.

• Çözümleme (Analiz)

Farklı dijital tasarım araçlarını ve tekniklerini karşılaştırarak çeşitli projelerdeki etkinliklerini değerlendirmek.

Yapay zekâ ile üretilen içeriğin marka kimliği ve tüketici etkileşimi üzerindeki etkisini analiz etmek.

• Değerlendirme (Evaluation)

Reklam tasarımlarını estetik, stratejik ve etik açılardan eleştirel biçimde incelemek, yapıcı geri bildirimler sunmak.

Tasarım kararlarını, marka kimliği ve tüketici psikolojisi ilkeleriyle uyumlu şekilde gerekçelendirmek.

• Yaratma (Sentez)

Yapay zekâ ile üretilen görselleri, hareketli grafikleri ve statik tasarımı entegre eden kapsamlı reklam kampanyaları geliştirmek.

Gerçek dünyadaki sergiler veya marka kampanyaları için tanıtım materyalleri (mockup’lar, statik reklamlar ve hareketli grafikler dahil) tasarlamak.

Dersin İçeriği

H1 – Oryantasyon / Ders Programının İncelenmesi / Ders Yapısının Gözden Geçirilmesi / Öğrencilerin Yükümlülükleri / Dönem Programına Hazırlık

H2 – Geçen Dönem Final Projeleri için Yansıtma ve Geri Bildirim Oturumu

H3 – Uygulama: Adobe Illustrator için İleri Araçlar ve Teknikler

H4 – Uygulama: Adobe Illustrator ile 3D Görseller Oluşturma

H5 – Uygulama: Adobe Photoshop için İleri Araçlar ve Teknikler

H6 – Uygulama: Yapay Zekâ Görsellerini Adobe Photoshop ve Illustrator’a Entegre Etme

H7 – Reklamcılık için Yapay Zekâ Entegre Görsel Üretimi

H8 – Reklam ve Dijital Medya İçeriği için Kurgu (Editing)

H9 – Bahar Dönemi Ara Sınav Haftası

H10 – Saha Gezisi: “İstanbul’da Hikâye Devam Ediyor” Sergisi – Galeri Meşher

H11 – Ders: Marka Arketipleri ve Logolar / Uygulama: Logo Animasyonu

H12 – Adobe After Effects Uygulamaları

H13 – Hareketli Görsellerin Render Edilmesi ve Yapay Zekâ Görselleriyle Birleştirilmesi

H14 – Tartışma Oturumu: Final Projeleri için Olası Alternatif Uygulamalar

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Oryantasyon
2)	Önceki Dönemdeki Final Projeleri için Geri Bildirim Oturumu
3)	Uygulama: Adobe Illustrator için İleri Araçlar ve Teknikler
4)	Uygulama: Adobe Illustrator ile 3D Görseller Oluşturma
5)	H5 – Uygulama: Adobe Photoshop için İleri Araçlar ve Teknikler
6)	H6 – Uygulama: Yapay Zekâ Görsellerini Adobe Photoshop ve Illustrator’a Entegre Etme	Watch “Objectified” (2009) and ready to discuss next week.
7)	Reklamcılık için Yapay Zekâ Entegre Görsel Üretimi
8)	Reklam ve Dijital Medya İçeriği için Kurgu (Editing)
9)	midterm haftası
10)	Saha Gezisi:“İstanbul’da Hikâye Devam Ediyor” Sergisi – Galeri Meşher
11)	Ders: Marka Arketipleri ve Logolar / Uygulama: Logo Animasyonu
12)	Adobe After Effects Uygulamaları
13)	Hareketli Görsellerin Render Edilmesi ve Yapay Zekâ Görselleriyle Birleştirilmesi
14)	Tartışma Oturumu: Final Projeleri için Olası Alternatif Uygulamalar

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Diğer Kaynaklar:

• Design That Sell: 500 Graphic Design Ideas for Effective Advertising, Creative
Director GPT, Open Source, 2023.
• Branded Content and Entertainmentt in Advertising: A Theoretical and Empirical
Study of Creative Advertising Practices, Maria Rodriguez % Rabadan Benito,
Routledge Publishing, 2023.
• Advances in Advertising Research: Communicating, Designing and Consuming
Authenticity and Narrative, Alexandra Vignolles & Martin K. J. Waiguny, Springer
Publications, 2023.
• The Advertising Next: 150 Winning Campaigns for the New Communication Age,
Tom Himpe, Chronicle Books, 2008.
• Designing Brand Identity, A Comprehensive Guide to the World of Brands and
Branding, Alina Wheeler & Rob Meyerson, Wiley Publications, 2024.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	14	% 20
Ödev	6	% 30
Ara Sınavlar	1	% 20
Final	1	% 30
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 70
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 30
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	3	42
Sınıf Dışı Ders Çalışması	14	3	42
Sunum / Seminer	1	3	3
Ödevler	6	5	30
Ara Sınavlar	1	3	3
Final	1	3	3
Toplam İş Yükü			123

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2)	Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3)	Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4)	Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5)	Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6)	Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7)	Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8)	Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9)	Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10)	Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11)	Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12)	Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.