GEP0133 20th Century MusicBahçeşehir ÜniversitesiAkademik Programlar SAHNE SANATLARIÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus BeyanıUlusal YeterliliklerBologna Komisyonu
SAHNE SANATLARI
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
GEP0133 20. Yüzyıl Müziği Güz
Bahar
3 0 3 4
Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: English
Dersin Türü: GE-Elective
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Dr. BURCU ALARSLAN ULUDAŞ
Dersi Veren(ler): Öğ.Gör. CELAL ELDENİZ
Opsiyonel Program Bileşenleri: yok
Dersin Amacı: To provide a general knowledge of Modern and Contemporary music produced in Europe, Russia, USA and Turkey as of the beginning of the 20th century till today, including brief explanations on the interaction between Contemporary Music and other more popular genres such as Blues, Jazz, Rock’n’Roll, Electronic Music etc.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
The students who have succeeded in this course are able to;
1) talk about the main composers of the 20th and 21st centuries and related thought currents.
2) recognize the works and sound imagery of these composers and discern their works upon hearing them
3) distinguish different periods by their sound imagery
4) explain the key paradigms of aesthetic philosophy as of 1900's till today
5) know the paradigms and how they influenced specific composers and thus the genesis of different music currents
6) understand and explain the development of western art music in Turkey, recognize main Turkish composers such as the Turkish Five on hearing their works.
7) use the adequate terminology to describe contemporary music

Dersin İçeriği

Modernism, Nationalism, Minimalism, Post-Minimalism, Neo-Romanticisim, The Great War, WWII, Vietnam War, Atonality, 12-tone Music, Serialism. "Entartete Musik", Post-Modernism, Jazz, Rock, Metal Music.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Introduction. Music and Culture.
2) The Concept of Music according to Linguistics, Physics, Sociology and Aesthetics. Reading: “Why We Sing” from Music Instinct by P. Ball
3) Historical Background : Music in East & Music in Antiquity Medieval Age, Renaissance, Baroque Music, Classical and Romantic Periods of Music History Reading: Hand-Out by Celâl Eldeniz
4) Historical Background : Music in East & Music in Antiquity Medieval Age, Renaissance, Baroque Music, Classical and Romantic Periods of Music History Reading: Hand-Out by Celâl Eldeniz
5) Historical Background : Music in East & Music in Antiquity Medieval Age, Renaissance, Baroque Music, Classical and Romantic Periods of Music History Reading: Hand-Out by Celâl Eldeniz
6) PART II-PRE-WAR PERIOD Basic Music Theory-Physics of Sound Basic Music Theory-Musical Terms Readings: 1. Listener’s Guide (via E-mail) 2. Notes on Music Theory by Celâl Eldeniz
7) Introduction to Modern and Contemporary Periods of Music History Pre-War Period I Movements, Techniques, Composers: Post-Wagnerian: Mahler, Strauss Spanish Nationalism: Albeniz, De Falla, Granados South America: Villa-Lobos Italy: Puccini Other Parts of Europe: Janacek, Sibelius Readings: 1. Hand-Out by Celâl Eldeniz Pre-War Period II: Impressionism, French Avant-Gardes, Les Decadents, Les Six. Movements, Techniques, Composers: France: (Romanticism) Saint-Saëns, Fauré, (Impressionism) Debussy, Ravel, (neoclassicism) Satie, Les Six (Milhaud, Poulenc and others) Readings: Hand-Out by Celâl Eldeniz
8) Pre-War Period III: A Reaction to Avant-Garde: Tonal- Atonal, Second Viennese School, Twelve-Tone System Movements, Techniques, Composers: Second Viennese School/Expressionism: Schönberg, Berg, and Webern Neo-Classicism USSR: Rachmaninov, Scriabin, (neo-classicism) Stravinski, Prokofiev, (neoromanticism) Shostakovich
9) PART III-THE PERIOD BETWEEN THE WARS Between the Wars in America: Jazz Music & Visual Arts: Musical Theatre. Movements, Techniques, Composers: Jazz Influenced Music: Gershwin, Bernstein Midterm Exam (13.11.2019, (After covering topics in first half of the class )13.20 - 14.20, H 101) Submission of Midterm Projects Videos (Not a must, Optional): 1. Documentary : Blues America 2. Some of the Jazz Documentaries on-line 3. The Music that Made the Movies (3 Parts)
10) Around WWII: Neue Sachlichkeit, Gebrauchsmusik, Entartete Musik, Electronische Musik. British and American Contemporary Classical Music Movements, Techniques, Composers: British Music: (Socialism) Holst, Williams, (neo-romanticism) Britten Electronic Music: Varèse Microtonal Music: Charles Ives Utility Music: Hindemith, Weill, Copland
11) AFTER-WAR PERIOD Serialism, Musical Primitivism, Futurism, Neo-Romanticism, Eclecticism Movements, Techniques, Composers: Serialism & Total Serialism: Stockhausen, Boulez, Berio, Krenek Folklorism/Musical Primitivism: Bartok Futurism: Russolo Neo-Romanticism: Barber Polystilism/Eclecticism: Schnittke, Cowell, Messiaen
12) Indeterminism, Texturalism, Computer Music, Minimalism Movements, Techniques, Composers: Aleatoric Music/Indeterminism: John Cage, Xenakis Texturalism: Ligeti Computer Music: Max Mathews Minimalism: Philip Glass, Steve Reich, John Adams
13) New Simplicity, New Complexity, Musical Historicism, Rock Influenced Music, Rock Music and Pop Music New Simplicity: Reimann New Complexity: Osborne Musical Historicism: Benjamin Bagby Rock Influenced Music: Scott Johnson, John Zorn
14) Putting it all together. Revision and General Discussion. Screening : Documentary: The Sound and The Fury: A Century of Modern Music
15) MODERN AND CONTEMPORARY MUSIC IN TURKEY Modern and Contemporary Music in Turkey Make a Research. TBA Final Exam (Exam Date and place TBA) Submission of Self-Evaluation Papers Resources

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar: Class Notes and Hand-Outs
• Notes on Music Theory by Celâl Eldeniz
• Hand-outs on Music History by Celâl Eldeniz
Course Text Book:
• Copland, New Music (in the copy center)
Diğer Kaynaklar: Secondary Resources:
• Nicholas Cook, The Cambridge History of Twentieth-Century Music
• Nicholas Cook, Music: A Very Short Introduction, Oxford University Press (Çeviri: “Müziğin ABC’si”)
• Peter Wicke, From Mozart to Madonna: A Cultural History of Pop Music
• Burkholder, Grout, Palisca, A History of Western Music, 8th Edition
• Burkholder, Palisca, Norton Anthology of Western Music, 5th Edition
• Weiss, Taruskin, Music in the Western World: A History in Documents • Alex Ross, The Rest is Noise: Music in the 20th Century
• Frisch, Music in the 20th and 21st Centuries
• Ashby, The Future of Modernist Music

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Toplam %
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 0
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI %
Toplam %

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Sahne sanatları (oyunculuk, dans, müzik vs.) alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanarak alanına özgü kuramsal, tarihsel, estetik bilgiye sahip olurlar. 5
2) Sanat kültürü ve estetik konularına ilişkin bilgiye sahip olurlar ve kendi alanlarında, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlarlar. 5
3) Sahne sanatları konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkındadır. 3
4) Sahne sanatları konusunda soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilir. 3
5) Alanında başarıyla iş yürütebilecek duyarlılığa sahiptir. 1
6) Yerelden evrensele çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir. 3
7) Sahne sanatları alanının ilişkili olduğu disiplinler konusunda bilgi sahibi olurlar ve alanının içindeki alt disiplinlerin etkileşimini değerlendirebilirler. 5
8) Sanatsal eleştiri yöntemleri konusunda bilgi sahibi olarak çok boyutlu algılayabilme tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirirler. 2
9) Alanı ile ilgili özgün yapıtları toplumla paylaşır ve sonuçlarını değerlendirebilirler ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilirler. 3
10) Kendi alanları ile ilgili İngiliz dilindeki kaynakları izler ve kendi alanlarında yabancı meslektaşlarıyla iletişim kurabilirler. 1
11) Sahne sanatları alanı konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkına vararak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilirler. 3
12) İnterdisipliner sanat anlayışı çerçevesinde özgün yapıtlar ortaya koyabilirler. 2
13) Sahne Sanatları programı ve içinde bulunan birimler çerçevesinde, alanında evrensel platformda yer alabilecek donanıma sahip bireyler haline gelirler. 5
14) Sahne Sanatları Programı bünyesinde, çalışılan alana göre; oyunculuk ve müzikal tiyatro alanında yetkin teknik bilgiye sahip olurlar. 3
15) Alanının gerektirdiği en az Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyinde bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır.