BAHÇEŞEHİR ÜNİVERSİTESİ BİLGİ PAKETİ / DERS KATALOĞU
| SAHNE SANATLARI | |||||
| Lisans | TYYÇ: 6. Düzey | QF-EHEA: 1. Düzey | EQF-LLL: 6. Düzey | ||
Ders Tanıtım Bilgileri
| Ders Kodu | Ders Adı | Yarıyıl | Teorik | Pratik | Kredi | AKTS |
| VCD4128 | Oyun Atölyesi | Bahar | 2 | 2 | 3 | 5 |
| Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir. |
Temel Bilgiler
| Öğretim Dili: | English |
| Dersin Türü: | Non-Departmental Elective |
| Dersin Seviyesi: | LİSANS |
| Dersin Veriliş Şekli: | Hibrit |
| Dersin Koordinatörü: | Dr. Öğr. Üyesi İPEK TORUN |
| Dersi Veren(ler): |
Dr. Öğr. Üyesi GÜVEN ÇATAK |
| Opsiyonel Program Bileşenleri: | VCD4113 Interactive Arts & Design |
| Dersin Amacı: | Main objective of the course is to introduce video games by focusing on their current status in new media and entertainment market; analyzing them with a sociocultural and multidiscipliner perspective; and experiencing the design process for various purposes like education, advertising, social media, etc. Discussion topics start with cultural and economic effects of games on society and follow the new trends like gamification, machinima, games for change, etc. As a midterm paper, students propose research topics relating games with non-game issues and environments. Working on game design process through the adventure genre is the other focus of the course. Adventure game mechanics and dynamics are defined to lead students for developing their own game concepts and design documents which serves as the final project. |
Öğrenme Kazanımları
|
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; 1. Define the game culture and its current status in new media. 2. Recognize the video game history as an alternative guide for the digital evolution. 3. Recognize the relations of games with other disciplines. 4. Define the effects of games on society. 5. Recognize how games are used today in different areas. 6. Study the game design process through the adventure genre. 7. Identify game mechanics and dynamics through puzzle systems and visual interfaces. 8. Develop a game concept and its design document. 9. Recognize video games as a media for visual communication campaigns. |
Dersin İçeriği
| Course Outline The course is structured in two parts: • First part focuses on how games influence everyday life and interact with other disciplines. Besides current trends like gamification and games for change, theoretical background of games is also dicussed. Regarding those topics, students propose a subject and prepare a research paper about it. • Second part will concentrate on game development and design process through the adventure genre. Analyzing the game dynamics and mechanics of adventure games will form a basis for the students to develop their own game concepts and prepare design documents as a final project. |
Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği
| Hafta | Konu | Ön Hazırlık |
| 1) | 1. introduction to course: review of the syllabus | |
| 2) | 2. screening & discussion: push the button! Part1 history of games / social effects | |
| 3) | 3. screening & discussion: push the button! Part2 history of games / current trends announcement of midterm paper | |
| 4) | 4. discussing gamification / games for change | |
| 5) | 5. discussing game art / machinima / art games | |
| 6) | 6. discussing game genres introduction to game design focusing on adventure games | |
| 7) | 7. presentation of midterms /discussion session | |
| 8) | 8. screening 'existenz' reviewing adventure genre dynamics announcement of final project | |
| 9) | 9. screening ‘making of another world’ focusing on adventure game interfaces discussing puzzle types & mechanics | |
| 10) | 10. guest lecturer | |
| 11) | 11. screening 'making of metal gear solid II' brainstorming on final project concepts | |
| 12) | 12. workshop for the final project - first drafts synopsis / characters / game world / levels | |
| 13) | 13. workshop for the final project - in progress gameplay / puzzles / audiovisual style | |
| 14) | 14. workshop for the final project - final drafts designing the concept document |
Kaynaklar
| Ders Notları / Kitaplar: | - Game Work: Language, Power & Computer Game Culture - The Computer Game Design Course: Principles, Practices & Techniques for the Aspiring Game Designer - Rules of Play: Game Design Fundamentals - Level Up! The Guide to Great Video Game Design - Gaming: Essays on Algorithmic Culture - The Art of Game Design: A Book of Lenses - Gamescenes: Art in the Age of Videogames - Gamification by Design: Implementing Game Mechanics in Web and Mobile Apps - Reality Is Broken: Why Games Make Us Better and How They Can Change the World |
| Diğer Kaynaklar: | - Game Work: Language, Power & Computer Game Culture - The Computer Game Design Course: Principles, Practices & Techniques for the Aspiring Game Designer - Rules of Play: Game Design Fundamentals - Level Up! The Guide to Great Video Game Design - Gaming: Essays on Algorithmic Culture - The Art of Game Design: A Book of Lenses - Gamescenes: Art in the Age of Videogames - Gamification by Design: Implementing Game Mechanics in Web and Mobile Apps - Reality Is Broken: Why Games Make Us Better and How They Can Change the World |
Değerlendirme Sistemi
| Yarıyıl İçi Çalışmaları | Aktivite Sayısı | Katkı Payı |
| Devam | 10 | % 20 |
| Ara Sınavlar | 1 | % 35 |
| Final | 1 | % 45 |
| Toplam | % 100 | |
| YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI | % 55 | |
| YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI | % 45 | |
| Toplam | % 100 | |
AKTS / İş Yükü Tablosu
| Aktiviteler | Aktivite Sayısı | İş Yükü |
| Ders Saati | 14 | 42 |
| Proje | 13 | 63 |
| Final | 3 | 21 |
| Toplam İş Yükü | 126 | |
Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi
| Etkisi Yok | 1 En Düşük | 2 Düşük | 3 Orta | 4 Yüksek | 5 En Yüksek |
| Dersin Program Kazanımlarına Etkisi | Katkı Payı | |
| 1) | Sahne sanatları (oyunculuk, dans, müzik vs.) alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanarak alanına özgü kuramsal, tarihsel, estetik bilgiye sahip olurlar. | 2 |
| 2) | Sanat kültürü ve estetik konularına ilişkin bilgiye sahip olurlar ve kendi alanlarında, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlarlar. | 2 |
| 3) | Sahne sanatları konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkındadır. | 2 |
| 4) | Sahne sanatları konusunda soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilir. | 1 |
| 5) | Alanında başarıyla iş yürütebilecek duyarlılığa sahiptir. | 3 |
| 6) | Yerelden evrensele çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir. | 3 |
| 7) | Sahne sanatları alanının ilişkili olduğu disiplinler konusunda bilgi sahibi olurlar ve alanının içindeki alt disiplinlerin etkileşimini değerlendirebilirler. | 2 |
| 8) | Sanatsal eleştiri yöntemleri konusunda bilgi sahibi olarak çok boyutlu algılayabilme tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirirler. | 3 |
| 9) | Alanı ile ilgili özgün yapıtları toplumla paylaşır ve sonuçlarını değerlendirebilirler ve kendi çalışmalarını eleştirel yöntemler kullanarak sorgulayabilirler. | 1 |
| 10) | Kendi alanları ile ilgili İngiliz dilindeki kaynakları izler ve kendi alanlarında yabancı meslektaşlarıyla iletişim kurabilirler. | 1 |
| 11) | Sahne sanatları alanı konusunda ulusal ve uluslararası değerlerin farkına vararak soyut ve somut kavramları yaratıcı düşünceye, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürebilirler. | 3 |
| 12) | İnterdisipliner sanat anlayışı çerçevesinde özgün yapıtlar ortaya koyabilirler. | 2 |
| 13) | Sahne Sanatları programı ve içinde bulunan birimler çerçevesinde, alanında evrensel platformda yer alabilecek donanıma sahip bireyler haline gelirler. | 3 |
| 14) | Sahne Sanatları Programı bünyesinde, çalışılan alana göre; oyunculuk ve müzikal tiyatro alanında yetkin teknik bilgiye sahip olurlar. | 2 |
| 15) | Alanının gerektirdiği en az Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyinde bilgisayar yazılımı ile birlikte bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır. | 3 |