DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
VCD4128	Oyun Atölyesi	Bahar	2	2	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	English
Dersin Türü:	Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Hibrit
Dersin Koordinatörü:	Dr. Öğr. Üyesi İPEK TORUN
Dersi Veren(ler):	Dr. Öğr. Üyesi GÜVEN ÇATAK
Opsiyonel Program Bileşenleri:	VCD4113 Interactive Arts & Design
Dersin Amacı:	Main objective of the course is to introduce video games by focusing on their current status in new media and entertainment market; analyzing them with a sociocultural and multidiscipliner perspective; and experiencing the design process for various purposes like education, advertising, social media, etc. Discussion topics start with cultural and economic effects of games on society and follow the new trends like gamification, machinima, games for change, etc. As a midterm paper, students propose research topics relating games with non-game issues and environments. Working on game design process through the adventure genre is the other focus of the course. Adventure game mechanics and dynamics are defined to lead students for developing their own game concepts and design documents which serves as the final project.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1. Define the game culture and its current status in new media.
2. Recognize the video game history as an alternative guide for the digital evolution.
3. Recognize the relations of games with other disciplines.
4. Define the effects of games on society.
5. Recognize how games are used today in different areas.
6. Study the game design process through the adventure genre.
7. Identify game mechanics and dynamics through puzzle systems and visual interfaces.
8. Develop a game concept and its design document.
9. Recognize video games as a media for visual communication campaigns.

Dersin İçeriği

Course Outline

The course is structured in two parts:

• First part focuses on how games influence everyday life and interact with other disciplines. Besides current trends like gamification and games for change, theoretical background of games is also dicussed. Regarding those topics, students propose a subject and prepare a research paper about it.
• Second part will concentrate on game development and design process through the adventure genre. Analyzing the game dynamics and mechanics of adventure games will form a basis for the students to develop their own game concepts and prepare design documents as a final project.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	1. introduction to course: review of the syllabus
2)	2. screening & discussion: push the button! Part1 history of games / social effects
3)	3. screening & discussion: push the button! Part2 history of games / current trends announcement of midterm paper
4)	4. discussing gamification / games for change
5)	5. discussing game art / machinima / art games
6)	6. discussing game genres introduction to game design focusing on adventure games
7)	7. presentation of midterms /discussion session
8)	8. screening 'existenz' reviewing adventure genre dynamics announcement of final project
9)	9. screening ‘making of another world’ focusing on adventure game interfaces discussing puzzle types & mechanics
10)	10. guest lecturer
11)	11. screening 'making of metal gear solid II' brainstorming on final project concepts
12)	12. workshop for the final project - first drafts synopsis / characters / game world / levels
13)	13. workshop for the final project - in progress gameplay / puzzles / audiovisual style
14)	14. workshop for the final project - final drafts designing the concept document

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

- Game Work: Language, Power & Computer Game Culture
- The Computer Game Design Course: Principles, Practices & Techniques for the Aspiring Game Designer
- Rules of Play: Game Design Fundamentals
- Level Up! The Guide to Great Video Game Design
- Gaming: Essays on Algorithmic Culture
- The Art of Game Design: A Book of Lenses
- Gamescenes: Art in the Age of Videogames
- Gamification by Design: Implementing Game Mechanics in Web and Mobile Apps
- Reality Is Broken: Why Games Make Us Better and How They Can Change the World

Diğer Kaynaklar:

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	10	% 20
Ara Sınavlar	1	% 35
Final	1	% 45
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 55
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 45
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	İş Yükü
Ders Saati	14	42
Proje	13	63
Final	3	21
Toplam İş Yükü		126

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2)	Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3)	Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4)	Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5)	Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6)	Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7)	Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8)	Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9)	Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10)	Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11)	Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12)	Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.