GAD5501 Oyun ProdüksiyonuBahçeşehir ÜniversitesiAkademik Programlar ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYONÖğrenciler için Genel BilgiDiploma EkiErasmus BeyanıBologna KomisyonuUlusal Yeterlilikler
ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
GAD5501 Oyun Prodüksiyonu Bahar 3 0 3 8
Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: İngilizce
Dersin Türü: Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Doç. Dr. GÜVEN ÇATAK
Dersin Amacı: Derste oyun üretim aşamaları incelenecek ve sektörde uygulanmakta olan yapılar incelenecektir. Ticari faaliyet olarak ele alınacak olan oyun üretim süreçleri üretim şemaları, yönetim yaklaşımları, proje planlanması, bütçelendirme, pazarlama, içerik üretme gibi konular bu ders kapsamında ele alınacaktır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
- Oyun üretim aşamalarına hakim olacak,
- Proje planlama ve bütçelendirme aşamalarını kavrayacak,
- Üretim süreçleri, oyun tasarım dokümanı hazırlama gibi aşamaları öğrenecek,
- Pazarlama, beta-testler, takım yönetimi gibi konularda bilgi sahibi olacak,
- Yönetim yaklaşımlarını öğrenerek, bir oyunun baştan sona üretim aşamalarını öğrenmiş olacaklardır.

Dersin İçeriği

Oyun stüdyosu yönetici perspektifi kazanmak, üretim aşamalarını öğrenmek, ilk oyun fikrini geliştirmeden üretim aşamasına, yayınlanmasından pazarlamaya geniş bir perspektif ile oyun üretim aşamaları dersin içeriğini oluşturmaktadır. Dersin Öğretme Yöntemi: Ders Anlatımı, Grup Çalışması, Bireysel Çalışmalar, Konuk Konuşmacılar, Okumalar, Tartışmalar, Projeler

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Bir Yapımcı, Stüdyo Sahibi Perspektifi
2) Üretimin tüm aşamalarının planlanması, finanse edilmesi, belgelenmesi, yönetilmesi, denetlenmesi, yönlendirilmesi
3) Sektörü, paydaşları, değer zincirini anlamak
4) Getting ready for problems, Who is a Producer? Why do we make games? Game Industry essentials, roles
5) Oyun seçimi, ekip seçimi, geliştirici rolleri, geliştirici rollerinin daha küçük ekiplere uyarlanması, oyun üretim aşamaları
6) Üretim aşamalarına, iş ve gelir modellerine giriş.
7) Proje planlama, bütçelendirme
8) Proje finansmanı, GDD yazma, sunum yapma
9) Yapım ön hazırlığı, oyun konsepti, oyun mekaniği, hikaye
10) Varlık üretimi, iş hattı araçları, ekip hiyerarşisi, yineleme, dahili KG
11) GDD yazma atölyesi. Geri bildirim döngüleri oluşturma, başarılı bir iş modeli için prototip oluşturma
12) Pazarlama Teknikleri, Yayıncılar, Yatırımcılar ve platformlarla anlaşma yapma
13) Sonuçlandırma, beta testi, yerelleştirme, cilalama, taşıma Ekip yönetimi, ciro ile başa çıkma, ardışık projeler, dış kaynak kullanımı, uzaktan projeler
14) Final Projesi Geri Bildirimi Final Sunumları

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:
Diğer Kaynaklar: Chandler, H. M. (2009). The game production handbook. Jones & Bartlett Publishers.
Bethke, E. (2003). Game development and production. Wordware Publishing, Inc..

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Devam 1 % 30
Projeler 2 % 30
Final 1 % 40
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 30
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 70
Toplam % 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler Aktivite Sayısı Süre (Saat) İş Yükü
Ders Saati 14 3 42
Sınıf Dışı Ders Çalışması 12 8 96
Sunum / Seminer 2 3 6
Proje 4 6 24
Ödevler 3 6 18
Ara Sınavlar 1 3 3
Rapor Teslimi 1 3 3
Final 1 3 3
Toplam İş Yükü 195

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.
2) Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.
3) Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.
4) Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.
5) Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.
6) Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.
7) Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.
8) Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.
9) Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.
10) Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.
11) Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.
12) Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.