ÇİZGİ FİLM VE ANİMASYON
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
FTV4907	Deneysel Sinema	Güz	3	0	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Doç. Dr. TOLGA HEPDİNÇLER
Dersi Veren(ler):	Dr. Öğr. Üyesi DENİZ GÜRGEN
Opsiyonel Program Bileşenleri:	Yok
Dersin Amacı:	Deneysel Film dersi, öğrencileri avant-garde sinemanın çalışılması ve yaratılması konusunda derinlemesine bir deneyime sokmayı amaçlamaktadır ve tarihsel evrimini ile çağdaş uygulamalarını kapsamlı bir şekilde keşfetmektedir. Bu ders, türün önde gelen akımlarını ve önemli figürlerini daha iyi anlamayı, modern dijital teknolojilerle etkileşimde bulunmayı ve yaratıcı film yapımında denemeler yapmayı hedeflemektedir. Dersler, uygulamalı projeler ve eleştirel analizler aracılığıyla öğrenciler sadece teknik becerilerini geliştirmekle kalmayacak, aynı zamanda deneysel filmin görsel ve anlatısal hikaye anlatımının sınırlarını zorlama rolüne dair eleştirel bir değerlendirme geliştireceklerdir

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1. Deneysel sinemanın tarihsel evrimini, türü şekillendiren ana akımları, önemli figürleri ve eserleri kapsayacak şekilde derinlemesine anlar.
2. Deneysel sinemanın altında yatan teorik çerçeveleri ve kavramları kavrar, deneysel eserlerin eleştirel analizini yapabilme yeteneği kazanır.
3. Dijital teknolojilerin etkisi ve deneysel sinemanın çağdaş kültürdeki rolü dahil olmak üzere, deneysel filmdeki güncel eğilimleri ve uygulamaları anlar.
4. Çağdaş deneysel film yapımcılarının eserlerini analiz eder ve türün sınırlarını nasıl genişlettiğini ve katkıda bulunduğunu belirler.
5. Avangard teorilerin anlaşılmasını yansıtarak çeşitli film teknikleri ve araçları kullanarak deneysel filmler oluşturur ve üretir.
6. Film endüstrisinin işbirlikçi doğasını yansıtarak, deneysel film projelerini kavramsallaştırmak, geliştirmek ve uygulamak için ekiplerle etkili bir şekilde işbirliği yapar.
7. Kendi çalışmalarını ve akranlarının çalışmalarını eleştirel bir şekilde değerlendirir, sanatsal mesajları iletmekte kaliteyi ve etkinliği artırır.
8. Üretimin deneysel doğasını artıran dijital düzenleme yazılımını etkili bir şekilde kullanır, film ve sesi manipüle eder.
9. Çeşitli kültürel bağlamlarda deneysel filmlerin sosyo-politik etkilerini tartışır ve analiz eder, toplum ve kültür üzerindeki etkilerini anlar.

Dersin İçeriği

Dönem boyunca öğrenciler, deneysel sinemanın başlangıcından günümüze kadar olan tarihini keşfedecek, etkili hareketleri ve öncü eserleri inceleyeceklerdir. Ders, teorik bilgileri pratik uygulamalarla bütünleştirir, öğrencilere çeşitli film yapım teknikleri hakkında bilgi edinme ve deneyimleme fırsatı sunar, dijital düzenleme araçları ve geleneksel olmayan anlatı yapılarının kullanımını içerir. Ayrıca, filmlerin analizi ve deneysel sinemanın daha geniş kültürel ve sosyal bağlamlardaki rolü üzerinde güçlü bir vurgu yapılacaktır. Düzenli ödevler, işbirlikçi projeler ve etkileşimli tartışmalar, öğrencilerin teorik kavramları yaratıcı bir şekilde uygulamalarını teşvik edecek ve bu süreç, geleneksel sinema formlarına meydan okuyan ve benzersiz sanatsal vizyonlarını ifade eden kendi deneysel filmlerinin üretimiyle sonuçlanacaktır.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Dersin Tanımı: Deneysel sinemaya giriş ve önemi.	* Man with a Movie Camera (Dziga Vertov, 1929) * Meshes of the Afternoon (Maya Deren, 1943) * Dog Star Man (Stan Brakhage, 1961-1964)
2)	Filmde Deneyciliğik Kavramına Giriş: Deneysel filmin tanımı üzerine.	* Wavelength (Michael Snow, 1967) * Zorns Lemma (Hollis Frampton, 1970) * Ballet Mécanique (Fernand Léger, 1924)
3)	Deneysel Sinemanın Öncüleri	Anemic Cinema (Marcel Duchamp, 1926) Un Chien Andalou (Luis Buñuel & Salvador Dalí, 1929) *The Seashell and the Clergyman (Germaine Dulac, 1928)
4)	Deneysel Sinemada Tür Melezleşmesii: Sinema türlerinin deneysel sinema içinde nasıl birleştirildiği üzerine.	* La Jetée (Chris Marker, 1962) * Eraserhead (David Lynch, 1977) * Sweet Movie (Dušan Makavejev, 1974)
5)	Deneysel Filmde Teknolojinin Rolü	* Outer Space (Peter Tscherkassky, 1999) * Décasia (Bill Morrison, 2002) - Ten Skies (James Benning, 2004)
6)	Deneysel Film ve Duyusal Deneyim: Sinema aracılığıyla duyusal bir etkiuyandıran filmler	* Mothlight (Stan Brakhage, 1963) * At Sea (Peter Hutton, 2007) * Baraka (Ron Fricke, 1992)
7)	Belirli Mekânlara Özgü Deneysel Filmler: Belirli yerler için tasarlanmış veya o yerler hakkında olan filmler.	* Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982) * Nostalgia (Hollis Frampton, 1971) * News from Home (Chantal Akerman, 1977)
8)	Etkileşimli ve Katılımcı Deneysel Filmler: İzleyici etkileşiminin incelendiği filmler.	* Tango (Zbigniew Rybczyński, 1981) * Symbiopsychotaxiplasm (William Greaves, 1968) * The Act of Seeing with One’s Own Eyes (Stan Brakhage, 1971)
9)	Deneysel Film ve Bellek: Deneysel filmlerin belleği nasıl meydan okuduğu ve kullandığı.	* Sans Soleil (Chris Marker, 1983) * Mirror (Andrei Tarkovsky, 1975) * Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais, 1959)
10)	Deneysel Filmde Beden: İnsan bedeninin betimlenmesi ve kullanımı.	* Thundercrack! (Curt McDowell, 1975) * The Holy Mountain (Alejandro Jodorowsky, 1973) * Blow Job (Andy Warhol, 1964)
11)	Deneysel Anlatılar ve Hikaye Anlatımı: Deneysel filmlere özgü anlatı teknikleri.	* A Movie (Bruce Conner, 1958) * Tribulation 99: Alien Anomalies Under America (Craig Baldwin, 1991) * Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)
12)	Deneysel Sinemada Ses Manzaraları: Deneysel filmlerde sesin rolü ve yenilikleri.	* Variations (Stan Brakhage, 1992) * See the Sea (François Ozon, 1997) * Crossroads (Bruce Conner, 1976)
13)	Deneysel Film ve Kültürel Kimlik: Deneysel film aracılığıyla kültürel ve kimlik temalarının keşfi.	Tongues Untied (Marlon Riggs, 1989) The Watermelon Woman (Cheryl Dunye, 1996) Reassemblage (Trinh T. Minh-ha, 1982)
14)	Final Projeler için Özet, Mood-board ve Aydınlatma Diyagramlarının

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Diğer Kaynaklar:

Hatfield, J. (Ed.). (2006). Experimental film and video: An anthology. John Libbey Publishing. (Barbaros Library Catalog Number: Online Book Access) or PN 1995.9 .E96/E97 2006
Knowles, K. (2020). Experimental film and photochemical practices. Palgrave Macmillan. (Barbaros Library Catalog Number: Online Book Access)
Gaal-Holmes, P. (2015). A history of 1970s experimental film: Britain's decade of diversity. Palgrave Macmillan. (Barbaros Library Catalog Number: Online Book Access)
Rush, M. (2007). Video Art. Thames & Hudson. Provides insights into the video art movement, closely related to experimental film.
Rees, A. L., et al. (Eds.). (2011). Expanded Cinema: Art, Performance, Film. Tate Publishing. Explores the intersection of film, art, and performance in experimental cinema.
UBUWeb: (https://www.ubuweb.com) An independent resource dedicated to all things avant-garde and unconventional, including an extensive archive of experimental films.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Ödev	3	% 60
Final	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 60
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 40
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	3	42
Sınıf Dışı Ders Çalışması	13	5	65
Ödevler	3	6	18
Final	1	3	3
Toplam İş Yükü			128

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Çizgi film ve animasyon alanında kuramsal ve uygulamalı bilgilere ve becerilere sahip olmak.
2)	Çizgi film ve animasyon alanında araştırma, gözlem-deneyim, değerlendirme becerisi geliştirebilmek ve her yönüyle çizgi film ve animasyon ve performans ilkelerini kullanarak fikirleri, inandırıcı eylem ve duyguları etkili bir şekilde iletebilmek.
3)	Çeşitli sanatsal stiller ve teknikler içeren animasyon filmler yapmak.
4)	Çizgi film ve animasyon yapım sürecini inisiyatif kullanarak tasarlamak, yaratıcılık ile uygulamak ve kişisel stili yansıtarak sunmak.
5)	Çizgi film ve animasyon üretim sürecinde ekip üyesi olup, sorumluluk alabilmek ve sorumluğu altında çalışanları yönetebilmek, onlara liderlik yapabilmek.
6)	Çizgi film ve animasyona ilişkin çalışmaları edindiği bilgi ve beceriler çerçevesinde değerlendirebilmek.
7)	Çizgi film ve animasyon alanında öğrenme gereksinimlerini tanımlayabilmek ve öğrenmeyi yönetebilmek.
8)	Çizgi film ve animasyon alanındaki bilimsel ve sanatsal çalışmalara katılarak ilgili kuruluşlarla iletişime geçebilmek ve alandaki bilgi ve becerilerini paylaşabilmek.
9)	Yabancı dil kullanarak çizgi film ve animasyon alanındaki gelişmeleri izlemek ve yabancı meslektaşları ile iletişim kurabilmek.
10)	Çizgi film ve animasyonda kullanılan her türlü teknik araç-gereç ve bilgisayar yazılımları ile birlikte genel bilişim ve iletişim teknolojilerini ileri düzeyde kullanabilmek.
11)	Gelişim ve üretimin her boyutunda eleştirel düşünme becerileri ve problem çözme stratejileri kullanmak, fikirleri, duyguları ve niyetleri görsel, sözlü ve yazılı olarak etkili bir şekilde iletmek ve çizgi film ve animasyon projelerinin geliştirilmesinde teknolojiyi etkin bir şekilde dahil etmek.
12)	Çizgi film ve animasyon alanında etik değerlere ve evrensel değerler konusunda yeterli bilince sahip olmak.