DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
FTV4903	Film ve Moda	Bahar	3	0	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	English
Dersin Türü:	Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Prof. Dr. NİLAY ULUSOY
Dersi Veren(ler):	Prof. Dr. NİLAY ULUSOY
Opsiyonel Program Bileşenleri:	Film ve Moda kursu için önerilen isteğe bağlı bileşenler arasında, karakter gelişimini ve hikaye anlatımını geliştiren görsel olarak çekici görünümlerin nasıl oluşturulacağına odaklanan kostüm tasarımı atölyeleri bulunmaktadır. Moda tasarımı veya tekstil departmanlarıyla yapılan işbirlikleri, film projeleri için kostüm tasarlama ve tedarik etme konusunda uygulamalı deneyim sağlayabilir. Moda tarihi, görsel hikaye anlatımı ve renk teorisi gibi seçmeli dersler, moda ve sinema arasındaki etkileşime dair daha derin bilgiler sunar. Kostüm tasarımcıları, stilistler ve film yapımcıları tarafından verilen konuk konferanslar, sektör uygulamalarına ilişkin profesyonel bakış açıları sağlar. Önemli kostüm tasarımlarına sahip ikonik filmlerin gösterimleri ve ardından yapılan tartışmalar, öğrencilere ilham veriyor ve modanın filmdeki kültürel ve anlatısal etkisini analiz etmelerine yardımcı oluyor.
Dersin Amacı:	Bu ders sinema ve moda çalışmaları alanında disiplinler arası bir giriş yapmaya yarayacaktır. Tarihsel ve teorik bakış açıları üzerinden moda,tüketim, trendler ve pazarlamanın sinema sektörü ile ilişkilerine göz atılacaktır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1. Öğrenciler genel olarak moda olgusu ile film endüstrisi arasındaki ilişkiyi anlayabileceklerdir.

2. Öğrenciler genel anlamda kostümlerin yarattığı anlamı ve film anlatısındaki önemini anlayabileceklerdir.

3 öğrenciler moda kuramları hakkında genel bir bilgiye sahip olabileceklerdir.

4 Öğrenciler sinema tarihi hakkında genel bir bilgiye sahip olabileceklerdir.

5 Öğrenciler moda akımlarının ve modanın hem gündelik hayatı hem de görsel-işitsel anlatıları nasıl etkilediğini ve bunun tersini öngörebileceklerdir.

Dersin İçeriği

Ders, modernite, sinemanın ortaya çıkışı, Hollywood'un küresel hakimiyeti, tür filmi ve pop kültürü bağlamında aracılı modayı ele almaktadır. Öğretim, Türk moda ve sinema sektöründen uzmanların yer aldığı derslerle sağlanırken, öğrenci performansı sınıf içi katılım, yazılı ödevler ve final projeleri aracılığıyla değerlendirilir. /

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Derse giriş sinema ve moda, sadece arkadaşlar
2)	Kısa Sinema Tarihi Akımlar, Dönemler Endüstri
3)	Kısa Türk Sineması Tarihi Dönemler, Popüler Türler ve Endüstri
4)	Giyinmenin Tarihi ve Sosyolojisi: Bazı Metodolojik Gözlemler	Barthes, Roland. Language of Fashion, London N.Y. Berg, 2005. pp. 3-33.
5)	Bir iletişim Biçimi olarak Moda Bir imge sistemi olarak toplumsal hayat Kıyafetler konuşur mu? Onları ne moda yapar?	Barnard, Malcom, "Fashion Statements: Communication and Culture", Fashion Theory A Reader, Routledge, 2007.
6)	Moda fetişizmi ve erotik ihtiyacın ideolojik olarak doğuşu Kültürel kodların büyüleyici gösterisi olarak moda	Steele, Valerie. "fashion and Fetishism", Fashion Theory A Reader, Routledge, 2007, pp. 576-585.
7)	Moda ve modernizm Moda ve Görsel kültür Moda fotoğrafçılığı	Barthes, Roland. "fashion photography", Fashion Theory A Reader, Routledge, 2007.
8)	Bir anlatı formu olarak Kıyafet ve film yıldızı ilişkisi	Stutesman, Drake, "Storytelling: Marlene Dietrich's Face and John Frederics Hats", Fashioning Film Stars, BFI:2005.
9)	Sinema ve Haute Couture From Sabrina to Pretty Woman	Moseley, Rachel. "Dress, Class, and Audrey Hepburn: THe Significance of the Cindrella Story", Fashioning Film Stars: Dress, Culture ıdentity, London: BFI, 2005, pp.109-120
10)	Clothes Power and Modern Femme Fatale	Single White Female, Dir. Barbet Shoeder, 1992.
11)	Tatlı ve Sert: Günümüz Hollywood Sineması'nda Erkek Giyimi	Ocean's 11 Stephen Soderberg (2001)
12)	Ferzan özpetek filmlerinde farklı kültürlerin temsilinde kostümün kullanımı Harem Suare 1999 Şahane Misafir 2012	Harem Suare 1999 Şahane Misafir 2012
13)	Televizyon ve sinema için kostüm yaratım sanatı ve sektörü
14)	Film Gösterimi: Türkiyenin Moda Serüveni Yön: Enis Rıza, Bahriye K. Dal 2011 Söyleşi: Bahriye K. Dal Gülhan D. Varank (yardımcı yapımcı)

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

selected readings from this books below:
Fashion in Film: Adrienne Munich, Indiana University Press: 2011

Fashion Theory: A Reader, Malcom Barnard: Routledge, 2007

Undressing Cinema: Clothing and Identities in the Movies, Stella Bruzzi: Routledge, 1997.

Diğer Kaynaklar:

1. Barthes, Roland, The Language of Fashion (Oxford: Berg, 2004.
2. Bruzzi, Stella och Pamela Church Gibson (red), Fashion Cultures: Theories, Explorations and Analysis (London:Taylor & Francis 2000)
3. Barnard, Malcom (eds) Fashion Theory A Reader London, N.Y., Routledge, 2007.
4. Bruzzi, Stella, Undressing Cinema: Clothing and Identity in the Movies (London/New York: Routledge,1997)
5. Moseley, Rachel, Fashioning Film Stars: Dress, Culture, Identity (London: BFI, 2005)
6. Steele, Valerie (eds) Fashion Theory, The Journal of Dress, Body and Culture, Vol 6, Issue 4, December 2002.

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Projeler	1	% 10
Ara Sınavlar	1	% 40
Final	1	% 50
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 40
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 60
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	İş Yükü
Ders Saati	14	42
Sınıf Dışı Ders Çalışması	11	55
Proje	1	20
Ara Sınavlar	1	4
Final	1	4
Toplam İş Yükü		125

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2)	Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3)	Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4)	Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5)	Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6)	Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7)	Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8)	Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9)	Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10)	Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11)	Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12)	Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.