DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
FTV3968	Sinematografi	Bahar	3	0	3	5

Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	İngilizce
Dersin Türü:	Non-Departmental Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	Yüz yüze
Dersin Koordinatörü:	Prof. Dr. NİLAY ULUSOY
Dersi Veren(ler):	Öğ.Gör. AYKUT ALP ERSOY
Opsiyonel Program Bileşenleri:	1. Kamera ve Aydınlatma Atölyeleri - İleri düzey kamera teknikleri ve aydınlatma kurulumlarına odaklanan özel atölyelere katılın. - Profesyonel ekipmanla ve kontrollü bir ortamda gerçek dünya senaryolarında uygulamalı deneyim kazanın. 2. Sektör Konuk Dersleri - Deneyimli sinematograflar, aydınlatma teknisyenleri ve sektör profesyonellerinden dersler alarak, film prodüksiyonundaki güncel uygulamalar ve trendler hakkında bilgi edinin. 3. Prodüksiyon Stüdyolarına Saha Gezileri - Profesyonel film ve televizyon prodüksiyon stüdyolarını ziyaret ederek, kamera ve aydınlatma kurulumlarında kullanılan ekipman ve teknikleri gözlemleyin. - Büyük ölçekli prodüksiyonların nasıl yönetildiğini görmek için rehberli turlara katılın. 4. İş Birlikçi Öğrenci Projeleri - Kamera ve aydınlatma tekniklerini takım tabanlı bir ortamda uygulamak için diğer öğrencilerle iş birliği yaparak film projelerinde çalışın. - Yönetmenlik, prodüksiyon ve montaj gibi diğer yaratıcı disiplinlerle çapraz departmanlı iş birliğine katılın. 5. Kamera ve Aydınlatma Ekipman Eğitimi - DSLR kameralar, film kameraları, aydınlatma rig'leri ve modifiye ekipmanları gibi sektör standardı kameralar ve aydınlatma ekipmanlarını kullanma üzerine eğitim oturumlarına katılın. 6. Film Gösterimleri ve Analiz - Kamera çalışması ve aydınlatmanın etkili kullanımı üzerine odaklanan film gösterimlerine katılın, ardından görsel hikâye anlatım tekniklerini tartışın ve analiz edin. 7. Yaratıcı Aydınlatma Zorlukları - Öğrencilerin belirli duygusal tonları veya görsel stilleri başarmak için bir sahneyi aydınlatma görevini yerine getirecekleri yaratıcı aydınlatma zorluklarına katılın. 8. Staj veya Çalışma Deneyimi - Gerçek film setlerinde staj yaparak veya çalışarak pratik deneyim kazanın, kamera ve aydınlatma departmanlarında profesyonellere gölge yapın. - Sektör iş akışlarını gözlemleyin ve gerçek dünya prodüksiyon ortamlarına maruz kalın. 9. Film Festivali Katılımı - Öğrenci projelerinizi film festivallerine göndererek kamera ve aydınlatma becerilerinizi sergileyin. - Yeni trendleri öğrenmek ve sektördeki profesyonellerle ağ kurmak için festivallere katılın. 10. Ses ve Görsel Efektler ile İş Birliği - Ses tasarımı ve görsel efekt öğrencileriyle iş birliği yaparak, aydınlatma ve kamera çalışmalarını ses ve post-prodüksiyon öğeleriyle birleştirin, böylece genel hikâye anlatım sürecini güçlendirin.
Dersin Amacı:	Bu ders, öğrencilere kamera operasyonu ve aydınlatma tekniklerini, set ortamında iş birliği içinde çalışma pratiği yaparak öğretmeyi amaçlamaktadır. Öğrenciler, görsel olarak etkileyici sahneler oluşturma konusunda uygulamalı deneyim kazanacak, kamera hareketleri, kompozisyon ve aydınlatmanın anlatı ve atmosferi güçlendirmedeki etkileşimini anlayacaklardır. Pratik alıştırmalar ve takım çalışması yoluyla, profesyonel film ve video prodüksiyonunda gerekli olan teknik yeterlilik ve yaratıcı problem çözme becerilerini geliştireceklerdir.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
Bu dersi başarıyla tamamlayan öğrenciler şunları yapabilecektir:

1. Kamera Ekipmanını Kullanmak
- Farklı kamera türlerini kullanma konusunda yetkinlik sergileyerek, kamera ayarlarını, lensleri ve bunların görsel anlatı üzerindeki etkisini anlayacaktır.

2. Aydınlatma Tekniklerini Uygulamak
- Farklı aydınlatma kurulumlarını uygulayarak, bir sahnenin atmosferini yaratmak, anlatıyı güçlendirmek ve görsel estetiği desteklemek için kullanacaktır.

3. Takım Çalışmasında İşbirliği Yapmak
- Kamera operasyonu ve aydınlatma ile ilgili belirli rolleri anlayarak, bir prodüksiyon ekibi içinde etkin bir şekilde çalışacaktır.

4. Görsel Kompozisyonu Analiz Etmek
- Kamera açıları, kompozisyon ve aydınlatma arasındaki ilişkiyi analiz ederek, bir sahnedeki iletilmek istenen mesaj ve duyguyu nasıl aktaracaklarını anlayacaktır.

5. Teknik Zorlukları Çözmek
- Kamera ve aydınlatma kurulumları ile ilgili teknik zorlukları tanımlayarak, dinamik prodüksiyon koşullarına yaratıcı bir şekilde uyum sağlayacaktır.

6. Sinema Tekniklerini Eleştirel Olarak Değerlendirmek
- Farklı film ve televizyon prodüksiyonlarında kullanılan sinematografik teknikleri eleştirel bir şekilde değerlendirerek, pratik uygulamalarını anlayacaktır.

7. Görsel Anlatıyı Güçlendirmek
- Kamera ve aydınlatma tekniklerini kullanarak, temalar, duygular ve karakter duygularını görsel unsurlar aracılığıyla etkili bir şekilde iletecektir.

Dersin İçeriği

Bu ders, öğrencilere set üzerinde kamera ve aydınlatma kullanım tekniklerini, uygulamalı pratik ve takım çalışmasıyla öğretmeyi amaçlayan geniş bir konu yelpazesi sunmaktadır. Ders, kamera türleri, lensler ve ayarları hakkında bir girişin yanı sıra temel kamera hareketleri ve kompozisyon teknikleriyle başlar. Ardından öğrenciler, ana ışık, dolgu ışığı ve arka ışık gibi aydınlatma temellerini, üç noktalı ışıklandırma gibi teknikleri ve renk sıcaklığının atmosfer yaratmadaki rolünü keşfederler. Pratik oturumlar, kamera ve aydınlatma kurulumlarını kapsar; burada öğrenciler kameraları monte edecek, ışıkları konumlandıracak ve difüzörler ve jeller gibi aydınlatma modifikasyonlarını kullanacaklardır. Takım çalışması ve iş birliği üzerinde durulacak, öğrenciler kamera ve aydınlatma departmanlarındaki rolleri, etkili iletişimi ve set üzerindeki teknik zorlukları çözme yöntemlerini öğreneceklerdir. Ders, aynı zamanda steadicam ve elde taşınan teknikler gibi ileri düzey kamera tekniklerine ve hikâye anlatımını güçlendirmek için kamera hareketinin aydınlatma ile entegrasyonuna da değinir. Öğrenciler, farklı ortamlar için ışıklandırma uyarlamaları yapmayı, iç ve dış mekan sahnelerine göre aydınlatma kurulumları oluşturmayı, doğal ışıkla çalışmayı ve gündüzden geceye geçişleri yönetmeyi öğreneceklerdir. Pratik alıştırmalar, öğrencilerin takımlar halinde belirli aydınlatma ve kamera gereksinimlerine sahip kısa sahneler yaratıp çekmelerini içerecektir. Ders, öğrencilerin çekilen görüntüleri analiz edip değerlendirdiği, güçlü yönleri ve gelişim alanlarını belirlediği ve kamera ile aydınlatma tercihlerinin hikâye anlatımı üzerindeki etkisini tartıştığı eleştiri ve değerlendirme oturumlarıyla sona erecektir.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Sinematografiye giriş
2)	Kamera çeşitleri ve kamera ekibi
3)	Aydınlatma malzemeleri
4)	Objektif, filtreler ve özel set malzemeleri
5)	Stüdyoda kısa sahne çekimi
6)	Temel kamera hareketleri ve optic
7)	"Blue box" aydınlatma teknikleri
8)	Objeleri aydınlatma
9)	Özel çekim düzenlemeleri
10)	İç mekan aydınlatmaları
11)	Kısa iç mekan sahnesi çekimi
12)	Dış mekan aydınlatmaları
13)	Kısa dış mekan sahnesi çekimi
14)	"Motion Picture" kamera workshop

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

1. Ascher, S., & Pincus, E. (2013). *The filmmaker's handbook: A comprehensive guide for the digital age*. Plume.
2. Brown, B. (2016). *Cinematography: Theory and practice* (3rd ed.). Focal Press.
3. Box, H. C. (2013). *Set lighting technician's handbook* (3rd ed.). Focal Press.
4. Jackman, J. (2006). *The lighting handbook for film and television*. Focal Press.
5. Long, B. (2009). *The digital filmmaking handbook*. Focal Press.

Diğer Kaynaklar:

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Sunum	2	% 30
Projeler	2	% 30
Final	1	% 40
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 30
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 70
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	14	3	42
Sınıf Dışı Ders Çalışması	12	3	36
Sunum / Seminer	2	3	6
Proje	2	20	40
Final	1	4	4
Toplam İş Yükü			128

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2)	Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3)	Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4)	Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5)	Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6)	Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7)	Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8)	Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9)	Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10)	Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11)	Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12)	Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.