| ENDÜSTRİ 4.0 (İNGİLİZCE, TEZSİZ) | |||||
| Yüksek Lisans | TYYÇ: 7. Düzey | QF-EHEA: 2. Düzey | EQF-LLL: 7. Düzey | ||
| Ders Kodu | Ders Adı | Yarıyıl | Teorik | Pratik | Kredi | AKTS |
| VCD3124 | İleri Çizim | Güz | 2 | 2 | 3 | 5 |
| Bu dersin açılması ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir |
| Öğretim Dili: | En |
| Dersin Türü: | Departmental Elective |
| Dersin Seviyesi: | LİSANSÜSTÜ |
| Dersin Veriliş Şekli: | Yüz yüze |
| Dersin Koordinatörü: | Dr. Öğr. Üyesi İPEK TORUN |
| Dersi Veren(ler): |
Prof. Dr. HASAN KEMAL SUHER |
| Dersin Amacı: | Dersin amacı çizimi çeşitli sanatçıların çalışmalarını, sanat akımlarını ve çeşitli sanat teorilerini anlamak, iletişime geçirmek ve yorumlamak için bir araç olarak kullanmaktır. Öğrenciler çizimde kendi becerilerini bir ifade aracı olarak geliştirmek ve kritik analizlerini ve çizimleriyle iletişim etkinliğini arttırmak yönünde cesaretlendirici sınıf içi alıştırmalarla ilerler. Ders içi projeler bireyin kendi çalışmasına yakın veya paralel olan sanat tarihi ve teorisi üzerine bir anlayış geliştirmesini hedefler. Ders içinde yönlendirilmiş okumalar yer alır. Atölye ortamına ek olarak sınıf dışı araştırma, gezi ve uygulamalar dersin çekirdeğini yaratır. Burada beden, görsel hafıza ve algıya dayalı performanslar sorgulanır, iletişime geçirilir ve yorumlanır. |
|
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; 1) Eskizde mürekkep ve diğer su bazlı malzemelerle deneyim kazanmak 2) Günlük çizim alışkanlığını kendi çizim dilini geliştirme amacıyla pekiştirmek. 3) Sanat teorilerini, sanat akımlarını ve sanatçıların kendi manifestolarını anlamak için yazma ve okuma pratiğini kullanmak. 4) İlgili yazınsal malzemeyi ve bireyin kendi sanatsal yaklaşımını iletişime geçirmek için yazmayı rutin kullanma alışkanlığını sağlamak. 5) “İşaretleri” sözel, sosyal, kültürel materyal içinde tanımlamak. 6) “İşaretler” ve sanat arasındaki ilişkiyi aramak. 7) Çizgiyle deneysel çalışmak. 8) Farklı materyallerle deneysel çalışmak. 9) Yaratıcı süreç üzerinde derinleşmek için araştırma yapmayı öğrenmek. 10) Zamanı verimli kullanmak 11) Üretken bir çalışma planı yaratmak) 12) İlerleme potansiyeli ve zayıf noktaları ortaya çıkartmak. 13) Yeterli araştırma ve eskiz aşamasından sonra sezgiye ve öğrencinin kendi içgörüleri kadar diğer sınıf üyelerinin içgörülerine güvenmeyi öğrenmek. |
| Ders üç parçadan oluşur: İlk bölümde öğrenciler su bazlı çizim malzemeleriyle tanışır ve deneysel çalışmalarla malzemeyi tanırlar. Malzemelerini hem küçük hem de büyük formatta farklı kompozisyon çözümleri içinde denerler. Bireydeneysel bir çizim dilini araştırması beklenir. Ayrıca, öğrenciler tarafından seçilen yazınsal kaynaklar sunumlara ve deneysel çalışmalara kaynak olarak kullanılır. Dersin ikinci bölümü de sanatsal akımlara, sanat teorilerine ve çeşitli sanatçıların eserlerine odaklanır. Sunumlar ve öğrenci seminerleri farklı sanatsal manifestolara yaklaşma amacı taşır. Sanat sergilerine ve benzer sınıf dışı aktivitelere giderek araştırmalar yapmak hem bir içgörü oluşturmak hem de kendi çalışmalarına esin kaynakları oluşturmak için gereklidir. Metinler seçmek ve bu metinler üzerine yazı yazmak kadar izlenen sergiler üzerine de yazmak bu sürecin doğal parçasıdır. “Semboller” ve “bellek” sözel, sosyal ve kültürel materyaller içinden tanımlanır. Dersin üçüncü bölümünde öğrenciler kendilerini ifade etmek için portre bağlamında çalışır. Çalışmanın bağlamı ve kompozisyonu bir önceki bölümde yapılan araştırma ve yazınsal irdelemeyi de kullanır ki böylece; “semboller” ve “bellek” portreleri oluşturmak için yaratıcı ve yenilikçi bir anlayışla ele alınır. |
| Hafta | Konu | Ön Hazırlık | |
| 1) | Mürekkep ve fırça egzersizleri | ||
| 2) | Konturun vurgulanması – bakmadan kontur egzersizleri | ||
| 3) | Su bazlı materyallerle gri değeri şablonları hazırlama | ||
| 4) | Çizgi ile kompozisyon – farklı çizgi çözümleri üzerine deneysel çalışma | ||
| 5) | Sanat ve semboller üzerine sunum | ||
| 6) | Sanat ve semboller üzerine öğrenci sunumları | ||
| 7) | Sanat ve bellek: Sunum ve öğrenci sunumları | ||
| 8) | “Semboller ve bellek” Ara sınav projesi | ||
| 9) | Sanat ve kurum | ||
| 10) | Art and Concept Lecture and Presentation – Definition of concept for art works | ||
| 11) | Görsel kavramın oluşturulması ve sınıf içi egzersizlerle kavram-fikir geliştirme – her öğrencinin yazınsal malzemesiyle yapacağı sunumlar | ||
| 12) | Portre ve bağlam | ||
| 13) | Portre ve kompozisyon- Sunumlar ve taslak portrenin gösterilmesi | ||
| 14) | Portreler üzerine çalışma ve teslim üzerine verilen düzeltmeler | ||
| Ders Notları: | |
| Diğer Kaynaklar: | Vitamin P New Perspectives in Painting; (London: PHAIDON, 2003) John Berger, Ways of Seeing, Penguin Books H.H Arnason & Marla F. Parther, A History of Modern Art, Thames and Hudson, London |
| Yarıyıl İçi Çalışmaları | Aktivite Sayısı | Katkı Payı |
| Devam | % 0 | |
| Laboratuar | % 0 | |
| Uygulama | % 0 | |
| Arazi Çalışması | % 0 | |
| Derse Özgü Staj | % 0 | |
| Küçük Sınavlar | % 0 | |
| Ödev | 10 | % 20 |
| Sunum | % 0 | |
| Projeler | % 0 | |
| Seminer | % 0 | |
| Ara Sınavlar | 2 | % 40 |
| Ara Juri | % 0 | |
| Final | 1 | % 40 |
| Rapor Teslimi | % 0 | |
| Juri | % 0 | |
| Bütünleme | % 0 | |
| Toplam | % 100 | |
| YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI | % 60 | |
| YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI | % 40 | |
| Toplam | % 100 | |
| Aktiviteler | Aktivite Sayısı | İş Yükü | |
| Ders Saati | 14 | 56 | |
| Laboratuvar | |||
| Uygulama | |||
| Derse Özgü Staj | |||
| Arazi Çalışması | |||
| Sınıf Dışı Ders Çalışması | 13 | 37 | |
| Sunum / Seminer | |||
| Proje | 12 | 24 | |
| Ödevler | |||
| Küçük Sınavlar | |||
| Ara Juri | |||
| Ara Sınavlar | |||
| Rapor Teslimi | |||
| Juri | |||
| Final | 1 | 8 | |
| Toplam İş Yükü | 125 | ||
| Etkisi Yok | 1 En Düşük | 2 Düşük | 3 Orta | 4 Yüksek | 5 En Yüksek |
| Dersin Program Kazanımlarına Etkisi | Katkı Payı |