DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
GAD3004 Gelişmiş Oyun Sesi ve Müziği Güz 2 2 3 5
Bu dersin açılması ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: En
Dersin Türü: Departmental Elective
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Dr. Öğr. Üyesi GÜVEN ÇATAK
Dersin Amacı: Bu ders, Müzik Oyunu türünde oyun mekaniklerini ve anlatıyı göz önünde bulundurarak yaratıcı ses olanaklarını araştırır ve bireysel gruplar tarafından seçilen araştırma konularına odaklanarak öğrencilerin bakış açısını genişletir. Ara sınav grup sunumları ve dönem boyunca tartışılan kavramlar göz önünde bulundurularak, işbirlikçi bir Sesli Oyun deneyimi oluşturularak ders tamamlanır.

Öğrenme Çıktıları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;

Dersin İçeriği

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Introduction to Audio Games Class curriculum evaluation Class regulations
2) Audio Game History and Case Studies Accessibility Midterm Presentation Topics: Wwise, ModTrackers, Orca Live Coding, Reaper and Sound Art Concepts
3) Narrative and Sound Arts Soundscapes and Ambience Design Resources
4) Audio Game Final Project: Story Ideas, Mechanics and Development Team Selection
5) Audio Game Final Project: Assessing the Game Design Ideas (Team 4) Building a Sonic Library
6) Midterm Presentations
7) Audio Games Development I: Implementing the Story Idea (Team 4 and Technical Artists)
8) Audio Games Development II: Prototyping and Development (Technical Artists)
9) Audio Games Development III: Sound Design Assesment and Audio Assets (Team 3)
10) Audio Games Development IV: Music Production Assesment and Implementation (Team 1)
11) Audio Games Development V: Wwise Implementation and Asset Management (Team 2)
12) Final Project Progress and Evaluation
13) Final Project Progress and Evaluation
14) Final Project Progress and Evaluation

Kaynaklar

Ders Notları: https://www.agarchive.net https://www.audiogamejam.org https://www.game-accessibility.com/game-genre/audiogame/
Diğer Kaynaklar: https://dl.acm.org/citation.cfm?id=3205431 https://www.researchgate.net/publication/296643157_Design_Guidelines_for_Audio_Games

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Devam 1 % 10
Laboratuar % 0
Uygulama % 0
Arazi Çalışması % 0
Derse Özgü Staj % 0
Küçük Sınavlar % 0
Ödev % 0
Sunum % 0
Projeler % 0
Seminer % 0
Ara Sınavlar 1 % 40
Ara Juri % 0
Final 1 % 50
Rapor Teslimi % 0
Juri % 0
Bütünleme % 0
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 50
Toplam % 100

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2) Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3) Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4) Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5) Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6) Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7) Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8) Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9) Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10) Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11) Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12) Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.