DİJİTAL OYUN TASARIMI
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu	Ders Adı	Yarıyıl	Teorik	Pratik	Kredi	AKTS
GEP0623	Moda ve Medya	Güz	3	0	3	5

Bu dersin açılması ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir

Temel Bilgiler

Öğretim Dili:	En
Dersin Türü:	GE-Elective
Dersin Seviyesi:	LİSANS
Dersin Veriliş Şekli:	E-Öğrenme
Dersin Koordinatörü:	Prof. Dr. NİLAY ULUSOY
Dersin Amacı:	Bu ders sinema ve moda çalışmaları alanında disiplinler arası bir giriş yapmaya yarayacaktır. Tarihsel ve teorik bakış açıları üzerinden moda,tüketim, trendler ve pazarlamanın sinema sektörü ile ilişkilerine göz atılacaktır.

Öğrenme Çıktıları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1. Hem Türkiye hem uluslararası bağlamda medya ile moda sektörü arasındaki ilişkileri çözebilir.
2. Modanın medya ile ilişkisini ortaya çıkarabilecek araştırma yollarını kendi adına belirleyebilir.
3. Modanın rolü ve stilin görsel sunumumuzdaki yeri üzerine tartışmak
4. Modanın ekonomik, toplumsal ve kültürel arkaplanını anlamak
5. Modernite ile stil ve görselliğin ilişkisini anlamak
6. Celebrity Kültürü ile işleyişini anlamak

Dersin İçeriği

Kültür ve medya çalışmalar doğrultusunda dersin ana konusu, modanın nasıl anlam yarattığı, tarih pop kültür ve medya alanında nasıl yayıldığı ; moda görsel sunum ve güç ilişkileri doğrultusunda analiz edilecektir .

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

	Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Moda nedir		Anne Hollander, Sex and Suits, Chapter 2: The Work of Fashion
2)	Moda ve Kültüre giriş		Course Reader-Roland Barthes “The Rhetorical System” from The Fashion System (pp. 225-276).
3)	Kendi Modanı yarat		Anne Hollander, Sex and Suits, Introduction
4)	Moda tarihi		Anne Hollander, Sex and Suits, Chapter 3: The Genesis of the Suit
5)	Moda ve kitleler		Anne Hollander, Sex and Suits, Chapter 4: Modernity
6)	Moda ve iletişim		Barnard, Chs. 3-5 (pp. 49-127)
7)	Roland Barthes ve Moda teorisi		Roland Barthes “The Rhetorical System” from The Fashion System (pp. 225-276).
8)	Ara Sınav
9)	Moda ve toplum		Barnard, Ch. 6 (pp. 127-156)
10)	Pop kültürde moda		Colin McDowell “Medium and The Message” “Selling the Dream”
11)	Moda ikonları		Rachel Moseley, “Trousers and Tiaras: Audrey Hepburn, a Woman’s Star” Feminist Review (2002) 71, 37–51.
12)	Süperstarlar		Colin McDowell “Designer as Superstar” Rachel Moseley “Storytelling: Marlene Dietrich’s Face and John Frederics Hats” “Brad Pitt and George Clooney, the Rough and the Smooth: Male Costuming in Contempory Hollywood”
13)	Kostüm tasarımı		Pamela Church Gibson, “'The Rough with the Smooth': Male Costuming in Contemporary Hollywood”
14)	Sınırdaki moda		Caroline Evans, “Fashion at the Edge” Fiona Anderson, “Museums as Fashion Media”

Kaynaklar

Ders Notları:

Course Notes / Textbooks selected readings from this books below: Fashion in Film: Adrienne Munich, Indiana University Press: 2011 Fashion Theory: A Reader, Malcom Barnard: Routledge, 2007 Barthes, Roland, The Language of Fashion (Oxford: Berg, 2004. Anne Hollander, Sex and Suits: The Evolution of Modern DressSteele, Valerie (eds). Barnard, Malcom, Fashion as Communication, New York: Routledge; 2 edition (29 Aug 2002) Moseley, Rachel, Fashioning Film Stars: Dress, Culture, Identity (London: BFI, 2005) McDowell, Colin Fashion Today, London, Phaidon Press Limited, 2000.

Diğer Kaynaklar:

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	14	% 10
Laboratuar		% 0
Uygulama		% 0
Arazi Çalışması		% 0
Derse Özgü Staj		% 0
Küçük Sınavlar		% 0
Ödev	1	% 10
Sunum		% 0
Projeler		% 0
Seminer		% 0
Ara Sınavlar	1	% 30
Ara Juri		% 0
Final	1	% 50
Rapor Teslimi		% 0
Juri		% 0
Bütünleme		% 0
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 50
Toplam		% 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler	Aktivite Sayısı	Süre (Saat)	İş Yükü
Ders Saati	13	3	39
Laboratuvar	0	0	0
Uygulama	0	0	0
Derse Özgü Staj	0	0	0
Arazi Çalışması	0	0	0
Sınıf Dışı Ders Çalışması	13	4	52
Sunum / Seminer	0	0	0
Proje	0	0	0
Ödevler	1	20	20
Küçük Sınavlar	0	0	0
Ara Juri	0	0	0
Ara Sınavlar	1	2	2
Rapor Teslimi	0	0	0
Juri	0	0	0
Final	1	2	2
Toplam İş Yükü			115

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	İletişim alanında oyunun kavramsal olarak önemini anlayıp, oyuncuyu merkeze alan tasarım odaklı uygulama yapabilme yeteneği kazandırmak.
2)	Çeşitli perspektiflerden bilgi ve fikirleri analiz ederek, sentezlemek ve değerlendirebilmek.
3)	Oyun türlerini, etkileşim ve anlatım biçimlerini oluşturan temel öğeleri analiz edebilme ve başarılı bir oyun oluşturmak için nasıl kullanıldığını anlamak.
4)	Oyun tasarımı teorilerini ve metodolojilerini anlamak ve oyun geliştirirken kullanmak; hedef kitleye göre eğlenceli, çekici, içine alan ve öğretici oyunlar yapmak.
5)	Oyun geliştirmede kullanılan teknolojileri ve bilişim temellerini anlamak; oyun motorlarının kullanımına hakim olmak.
6)	Oyunlarda 2B ve 3B karakterler ile animasyonlarının yaratılması sürecine hakim olmak.
7)	Oyuncu deneyimini anlama, ölçme teorileri ile metodolojilerini kavramak ve oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
8)	Oyunların tasarım yoluyla nasıl bir fikri, bir mesajı ve bir duyguyu ilettiğini kavramak oyun üretimi sürecinde bu bilgilerden faydalanmak.
9)	Oyun tasarımı ve geliştirme sürecini, gerekli dokümantasyonu yaparak yönetebilmek; bu dokümantasyon ile oyun üretim bandını takip edebilmek.
10)	Oyun geliştirme takımlarının yapısını ve çalışma biçimlerini; takım üyelerinin sorumluluklarını ve işbirliği yöntemlerini kavramak ve pratikte uygulayabilmek.
11)	Geliştirme dışında bir oyunun yayın sürecini endüstri standartlarında kavrayabilmek ve pratiğe dökebilmek.
12)	Bir video oyununu oyunculara, yatırımcılara ve yayıncılara tanıtabilmek; ortaya çıkan oyun fikrinin veya oyunun özelliklerini ve potansiyel ticari kazanımlarını etkin bir şekilde iletebilmek adına pazarlama konusuna hakim olmak.