| GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMI | |||||
| Lisans | TYYÇ: 6. Düzey | QF-EHEA: 1. Düzey | EQF-LLL: 6. Düzey | ||
| Ders Kodu | Ders Adı | Yarıyıl | Teorik | Pratik | Kredi | AKTS |
| VCD2131 | Hareketli İmge | Güz | 2 | 2 | 3 | 7 |
| Öğretim Dili: | İngilizce |
| Dersin Türü: | Must Course |
| Dersin Seviyesi: | LİSANS |
| Dersin Veriliş Şekli: | Yüz yüze |
| Dersin Koordinatörü: | Dr. Öğr. Üyesi ECE ARIHAN |
| Dersi Veren(ler): |
Doç. Dr. GÜVEN ÇATAK Dr. Öğr. Üyesi İPEK TORUN Prof. Dr. HASAN KEMAL SUHER |
| Opsiyonel Program Bileşenleri: | VCD1023 & VCD1026 |
| Dersin Amacı: | Dersin ana amacı, iletişim tasarımı öğrencilerini zaman bazlı tasarım ve film dili ile tanıştırmaktır. Dada ve Gerçeküstücülük, mevcut medyada ve hareketli imge alanlarında yoğun kullanılan iki sanat hareketi olarak, ders için teorik ve pratik bir arka plan oluşturacaktır. Dönem boyunca öğrenciler temel olarak stop-motion ve motion-graphics yöntemlerini pratik ederek, sabit imgelerden (fotoğraf, grafik, desen, vb.) hareketli kolajlar ve montajlar üreteceklerdir. Dadacı ve Gerçeküstücü konseptlerden yola çıkarak, öğrenciler kendi fikirlerini geliştirecek ve zaman bazlı kurgular yapacaklardır. Final projesi olarak yapılan müzik videosu ise tüm bu deneyleri ve deneyimleri ticari beklentiler ile buluşturacaktır. |
|
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; 1) Zaman bazlı tasarıma dair kavramları ve yöntemleri tanırlar. 2) Stop-motion tekniğini kullanarak, sabit imgelerle bir anlatı oluşturulabileceğini kavrarlar. 3) Tasarım fikirlerini bitmiş ürünlere dönüştürmek için gerekli kurgu ve hareketli grafik yazılımlarını kullanma becerisini edinirler. 4) Hikayeleri kısa filme dönüştürmek için gerekli çekim ve aydınlatma becerilerini edinirler. 5) Motion-graphics tekniğini kullanarak, sabit imgelerle bir anlatı oluşturulabileceğini kavrarlar. 6) Kavramlara ve anlatılara dayalı zaman bazlı tasarım projeleri geliştirirler. 7) Kamera çekim ölçekleri ve açılarını pratik ederek film dilini kavrarlar. 8) Ticari bir proje üzerinden zaman ve süreç yönetimini deneyimlerler. |
| Ders, üç bölümde yapılandırılmıştır. İlk bölüm Freud ve Jung rüya teorilerine ve Dadacıların bu düşünürlerden nasıl etkilendiğine odaklanır. Stop-motion tekniği, tarihçesi ile birlikte analiz edilir ve rüya benzeri bir kurguda zamanı ele almak için pratik edilir. Doğrusal olmayan kurgu yazılımı Adobe Premiere, öğrencilere öğretilir ve uygulamalar yapılır. İkinci bölüm, Dada ve Sürrealizm (anti) sanat akımlarına ve bu akımların farklı sanat formlarını ve medyayı hala nasıl etkilediğine odaklanacaktır. İlgili sanatçılar ve bu sanatçıların yöntemleri de tartışılacaktır. Bu kavramları uygulamak için, hareketli grafik tekniği ve Adobe After Effects yazılımının temel bilgileri öğrencilere aktarılacaktır. Bu uygulamalar ve tartışmalar sonucunda, grafiksel bir şekilde gerçek zamanlı simülasyonu temsil eden hareketli bir kolaj, ikinci proje olacaktır. Üçüncü bölüm, genel deneyimleri ve denemeleri birleştirerek bir müzik videosu tasarlama/çekme üzerinde durur. Bu süreçte, ticari bir zaman bazlı projenin aşamaları analiz edilip tartışılacaktır ve uygulamaya dönüştürülecektir. Dersin Öğretme Yöntemi: Anlatım, Bireysel Çalışma, Tartışma, Proje Hazırlama, Uygulama, Teknoloji Destekli Öğrenme |
| Hafta | Konu | Ön Hazırlık |
| 1) | Introduction to the course; review of the syllabus | |
| 2) | 2. Discussing Freud & Jung Introduction to Stop-Motion Basics of Adobe Premiere Pro Announcement of Project1: “Dreaming my Dream” | |
| 3) | 3. Forming the Film Language Basics of Camera and Lighting Continue to Adobe Premiere Pro First drafts of PRJ1: concepts & test shootings | |
| 4) | 4. Advanced drafts of PRJ1: rough cut Solving technical issues Getting feedbacks | |
| 5) | 5. Advanced drafts of PRJ1: final cut Working on the soundtrack Getting feedbacks | |
| 6) | 6. Submission of PRJ1 Discussing Dada & Surrealism Introduction to Motion-Graphics Basics of Adobe After Effects Announcement of PRJ2: “Art Moves” | |
| 7) | 7. Continue to Adobe After Effects First drafts of PRJ2: concepts & motion experiments Getting feedbacks | |
| 8) | 8. Advanced drafts of PRJ2: rough cut Solving technical issues Getting feedbacks | |
| 9) | 9. Advanced drafts of PRJ2: final cut Working on the soundtrack Getting feedbacks | |
| 9) | 9. Advanced drafts of PRJ2: final cut Working on the soundtrack Getting feedbacks | |
| 10) | 10. Submission of PRJ2 History of Music Video; Icons and Idols Announcement of the FINAL PRJ: “Music Non-Stop” | |
| 11) | 11. Work of Directors First Drafts: Concepts / Synopsis | |
| 11) | 11. Work of Directors First Drafts: Concepts / Synopsis | |
| 12) | 12. Work of Directors Advanced Drafts: Storyboards / Animatics | |
| 13) | 13. Advanced Drafts: Shooting / Editing Getting feedbacks | |
| 14) | 14. Advanced Drafts: Color Correction / AV Effects Last Critics |
| Ders Notları / Kitaplar: | • Dada and surrealism: a very short introduction • Stop motion: passion, process & performance • Motion graphic design: applied history and aesthetics |
| Diğer Kaynaklar: | • Reinventing music video • 30fps: art of the music video • Work of director series • Stash series |
| Yarıyıl İçi Çalışmaları | Aktivite Sayısı | Katkı Payı |
| Devam | 10 | % 10 |
| Uygulama | 2 | % 50 |
| Final | 1 | % 40 |
| Toplam | % 100 | |
| YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI | % 60 | |
| YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI | % 40 | |
| Toplam | % 100 | |
| Aktiviteler | Aktivite Sayısı | İş Yükü |
| Ders Saati | 14 | 56 |
| Uygulama | 2 | 12 |
| Sınıf Dışı Ders Çalışması | 14 | 99 |
| Final | 1 | 8 |
| Toplam İş Yükü | 175 | |
| Etkisi Yok | 1 En Düşük | 2 Düşük | 3 Orta | 4 Yüksek | 5 En Yüksek |
| Dersin Program Kazanımlarına Etkisi | Katkı Payı | |
| 1) | İletişimin görsel alanı üzerinde tasarım odaklı uygulama yapabilme yetisini kazandırmak. | 5 |
| 2) | Görsel iletişime yönelik kavramsal tabanlı tasarım çözümleri önerebilme ve bütüncül bakış açısı oluşturabilme becerisini geliştirmek. | 5 |
| 3) | Tasarım sürecini, verilen problemin analizinden çözümlerin önerilmesi ve sonuçlandırma anına kadar yönetebilme yetisini kazandırmak. | 4 |
| 4) | Tasarımda yaratıcı yaklaşım, yaratıcı düşünme ve üretim süreçlerini yürütebilme yetkinliklerini kazandırmak. | 5 |
| 5) | Görsel iletişimin temel mecralarına (basılı, hareketli ve etkileşimli) hakim olarak, ortamlar arası bağlantılar kurabilme yetisini kazandırmak. | 5 |
| 6) | İletişim problemlerinin, görsel ortamlardaki karşılıklarının tasarım odaklı çözümlemelerini gerçekleştirebilme ve uygulayabilme becerisini kazandırmak. | 3 |
| 7) | Görsel iletişim mecralarında tasarımların sonuçlandırılması ve son ürüne dönüştürülebilmesi için gerekli operasyon ve uygulama bilgilerini edindirmek. | 5 |
| 8) | Tasarımda güncel olan ve sürekli bir değişime sahip olan estetik anlayışları ve güncel olayları takip edebilme, bunları özgün olarak değerlendirebilme yetisini kazandırmak. | 5 |
| 9) | Karmaşıklaşan iletişim kanallarına, gelişen bilgi teknolojilerine ve tasarım yazılımlarına adapte olabilme, takip edebilme ve kullanabilme yetilerini geliştirmek. | 5 |
| 10) | Görsel İletişimin ve tasarımın tarihsel köklerini ve düşünsel temellerini anlayabilmek için gerekli teorik bilgileri kazandırmak. | 4 |
| 11) | Bir tasarım projesinin zaman yönetimini gerçekleştirebilme yetisini kazandırmak. | 4 |
| 12) | Grup çalışması, liderlik özelliği ve bireysel özelliklerini gruba zenginlik olarak katabilme becerilerini geliştirmek. | 2 |
| 13) | Görsel iletişim mecralarına yönelik tasarım çalışmalarını kompozisyonel çözümler ve estetik beceriler ile gerçekleştirmek için gerekli yetileri kazandırmak. | 5 |
| 14) | Global ve lokal görsel iletişim ürünlerine ve aynı zamanda kendi çalışmalarına yönelik akademik, entellektüel ve eleştirel bakış açısı oluşturabilme yetisini geliştirmek. | 4 |