MÜZİK
Lisans TYYÇ: 6. Düzey QF-EHEA: 1. Düzey EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu Ders Adı Yarıyıl Teorik Pratik Kredi AKTS
MSC3724 Max/Msp’yle Ses Programlama Güz 2 0 2 3
Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir.

Temel Bilgiler

Öğretim Dili: Türkçe
Dersin Türü: Departmental Elective
Dersin Seviyesi: LİSANS
Dersin Veriliş Şekli: Yüz yüze
Dersin Koordinatörü: Dr. Öğr. Üyesi LAÇİN ŞAHİN
Dersin Amacı: Popüler bir multimedya grafik programlama dili olan Max/Msp programının temellerini aktararak katılımcılara kendi sentezleme ve ses işleme program/enstrümanlarını oluşturmaları için bir genel çerçeve sunmak. Bu doğrultuda Max yazılımını kullanarak dersin işitsel sinyal işleme pratiklerine bir giriş sunması amaçlanır.

Öğrenme Kazanımları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;
1) Max/Msp yazılımının temel kavramlarını anlayarak kendi ses işleme projelerini geliştirebilecek birikime sahip olurlar.
2) Elektronik ses üretiminde dijital sinyal işleme kavramları ve pratiklerine dair bilgi edinirler.
3) Konuların tarihsel ve kültürel bağlamlarını araştırarak müzik teknolojisi dağarcıklarını geliştirirler.
4) Ürettikleri projeler yardımıyla kendilerine has ses tasarımı ve etkileşim değerlerini düşünmeye başlarlar.
5) Algoritmik besteleme pratikleri ve rastgelelik konusuna uygulamalı bir giriş yapmış olurlar.
6) Ses programlama ses analizinden ayrı düşünelemeyeceğinden işitsel ekolojiye olan farkındalıkları artar.

Dersin İçeriği

Bu dersin öğretim yöntemi anlatım, deney, bireysel çalışma, proje hazırlama ve uygulamadır.

Haftalık Ayrıntılı Ders İçeriği

Hafta Konu Ön Hazırlık
1) Max/Msp yazılımın kültürel tarihi. Max Matthews. Kaynaklar ve Max arayüzüne giriş.
2) Data tipleri, mesaj önceliği, kısayollar, MIDI programlama.
3) Dizici (sequencer) paradigmaları, olasılıksal dizici, en çok kullanılan Max objeleri.
4) Proje 1: Adım dizici.
5) Msp’ye giriş. Max ve Msp objelerinin farkı. Temel objeler ve kavramlar.
6) Eksiltici ve FM sentezleme. Ses hafızası, ses dosyası geri çalımı ve wavetable paradigmaları. Geciktirme ve tekrar efektleri.
7) Ara Sınav
8) Max ve Msp. Modülasyon sinyalleri. Audio ve data arasındaki fark, optimizasyon.
9) Polifoni, proje yönetimi, bpatcher ile yeniden kullanabilir sinyal işleyiciler tasarlama.
10) Proje 2: Max’de bireysel bir modüler paradigma oluşturulması.
11) MC (multichannel) objelerinin kullanımı.
12) Karmaşık modülatör sinyalleri.
13) Örnekler ve workshop.
14) Final

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:
Diğer Kaynaklar:

Değerlendirme Sistemi

Yarıyıl İçi Çalışmaları Aktivite Sayısı Katkı Payı
Devam 14 % 0
Ara Sınavlar 1 % 50
Final 1 % 50
Toplam % 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI % 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI % 50
Toplam % 100

AKTS / İş Yükü Tablosu

Aktiviteler Aktivite Sayısı Süre (Saat) İş Yükü
Ders Saati 12 2 24
Sınıf Dışı Ders Çalışması 8 6 48
Ara Sınavlar 1 2 2
Final 1 2 2
Toplam İş Yükü 76

Program ve Öğrenme Kazanımları İlişkisi

Etkisi Yok 1 En Düşük 2 Düşük 3 Orta 4 Yüksek 5 En Yüksek
           
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi Katkı Payı
1) Ana dalına bağlı olarak müzik alanında icra bilgilerini uzmanlık düzeyinde geliştirebilme. 3
2) Müzik alanına içkin olan disiplinler arası etkileşimi kavrayabilme. Alt-disiplinleri bir arada değerlendirebilme. 5
3) Müzik alanında yetkin teknik bilgilerini özgünleştirebilme. 4
4) Müzik alanında hakim olan evrensel ölçütleri takip edebilme becerisi kazanma ve uluslararası platformlarda yer alabilecek donanıma sahip olma. 4
5) Müzik alanındaki teorik ve pratik birikimini sanat teorisi ve estetik alanlarındaki kavramsal ve soyut düşünme becerileri ile birlikte değerlendirebilme. 2
6) Eser üretimi ve icrasının gerektirdiği çalışma sürecini tasarlayabilme ve zaman yönetimi yapabilme becerisini kazanma. 3
7) Müzik tarihine hakim olarak, kendi ana dalı ve diğer disiplinler arasındaki tarihsel ve toplumsal ilişkiler hakkındaki farkındalığı arttırma 2
8) Sanatsal eleştirinin eser ile ilgili soyutlama becerilerini kazanma ve bunu kendi pratikleri üzerinde değerlendirebilme. 2
9) Yaratıcı düşüncenin müzik alanındaki karşılıklarını bulma ve geliştirme hakkında tecrübe sahibi olma. 4
10) Konser ve konsept etkinlikler gibi farklı alanlarda projeler yapabilme, bunun organizasyonu ve pratiği ile ilgilenebilme. Öncesi ve sonrasındaki gereklerini yerine getirebilme. 1