| Hafta |
Konu |
Ön Hazırlık |
| 1) |
"Müzik Tarihine Genel Bakış
Antik Çağ (3000 BCE-500CE)
Mezopotamya/Babil
Antik Yunan"
|
|
| 2) |
"Orta Çağ 1 (7-13. Yüzyıl)
Gregoryen ilahi
Polifoni: kökenler ve gelişim
müzik notasyonu
motifler"
|
|
| 3) |
"Orta Çağ 2 (14. Yüzyıl)
Ars Nova ve Ars Subtilior
Müzik notasyonunun gelişimi
Troubadourlar ve Ozanlar"
|
|
| 4) |
"Rönesans 1 (15. Yüzyıl)
Hümanizm ve Rönesans sanatının özellikleri
İngilizcenin Sesi
Polifonik Mass"
|
|
| 5) |
"Rönesans 2 (16. Yüzyıl)
Çoksesli Mass Gelişimi
Katolik Kilisesi Müziği
Chanson"
|
|
| 6) |
"Rönesans 3 (16. Yüzyıl)
Madrigal ve gelişimi
Enstrümantal müziğin kökenleri"
|
|
| 7) |
Ara Sınav |
|
| 8) |
"Barok Dönem 1 (17. Yüzyıl)
Sanat hakkında barok fikirler: “Yapay” drama, ifade
Monteverdi'nin İkinci Pratiği
Opera'nın Doğuşu
Farklı ulusal stiller" |
|
| 9) |
"Barok Dönem 2 (17.-18. Yüzyıl)
Enstrümantal müziğin yükselişi
Konçerto ve konçerto grosso
Müzik teorisi"
|
|
| 10) |
"Barok Dönem 3 (18. Yüzyıl)
Dans Süiti (stilize danslar)
Handel
Bach'ın çalışmaları ve stili (eski stil)"
|
|
| 11) |
"Klasik Dönem 1 (18. Yüzyıl)
Aydınlanma fikirleri: Akılcılık, 'Doğaya dönüş' Rokoko/Galant stili
Opera Reformu (1750-70'ler)"
|
|
| 12) |
"Klasik Dönem 2 (18. Yüzyıl)
Senfoni ve Konçerto'nun kökenleri ve gelişimi
Sturm ve Drang"
|
|
| 13) |
"Klasik Dönem 3 (18. Yüzyıl)
Yaylı Dörtlüsü
Sonat formu
18. yüzyılın sonlarında Opera"
|
|
| 14) |
Final sınav hazırlığı |
|
| |
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi |
Katkı Payı |
| 1) |
Ana dalına bağlı olarak müzik alanında icra bilgilerini uzmanlık düzeyinde geliştirebilme. |
3 |
| 2) |
Müzik alanına içkin olan disiplinler arası etkileşimi kavrayabilme. Alt-disiplinleri bir arada değerlendirebilme. |
3 |
| 3) |
Müzik alanında yetkin teknik bilgilerini özgünleştirebilme. |
3 |
| 4) |
Müzik alanında hakim olan evrensel ölçütleri takip edebilme becerisi kazanma ve uluslararası platformlarda yer alabilecek donanıma sahip olma. |
4 |
| 5) |
Müzik alanındaki teorik ve pratik birikimini sanat teorisi ve estetik alanlarındaki kavramsal ve soyut düşünme becerileri ile birlikte değerlendirebilme. |
4 |
| 6) |
Eser üretimi ve icrasının gerektirdiği çalışma sürecini tasarlayabilme ve zaman yönetimi yapabilme becerisini kazanma. |
1 |
| 7) |
Müzik tarihine hakim olarak, kendi ana dalı ve diğer disiplinler arasındaki tarihsel ve toplumsal ilişkiler hakkındaki farkındalığı arttırma |
5 |
| 8) |
Sanatsal eleştirinin eser ile ilgili soyutlama becerilerini kazanma ve bunu kendi pratikleri üzerinde değerlendirebilme. |
5 |
| 9) |
Yaratıcı düşüncenin müzik alanındaki karşılıklarını bulma ve geliştirme hakkında tecrübe sahibi olma. |
2 |
| 10) |
Konser ve konsept etkinlikler gibi farklı alanlarda projeler yapabilme, bunun organizasyonu ve pratiği ile ilgilenebilme. Öncesi ve sonrasındaki gereklerini yerine getirebilme. |
2 |