| GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMI | |||||
| Lisans | TYYÇ: 6. Düzey | QF-EHEA: 1. Düzey | EQF-LLL: 6. Düzey | ||
| Ders Kodu | Ders Adı | Yarıyıl | Teorik | Pratik | Kredi | AKTS |
| VCD4128 | Oyun Atölyesi | Güz | 2 | 2 | 3 | 5 |
| Bu katalog bilgi amaçlıdır, dersin açılma durumu, ilgili bölüm tarafından yarıyıl başında belirlenir. |
| Öğretim Dili: | İngilizce |
| Dersin Türü: | Departmental Elective |
| Dersin Seviyesi: | LİSANS |
| Dersin Veriliş Şekli: | Hibrit |
| Dersin Koordinatörü: | Dr. Öğr. Üyesi ECE ARIHAN |
| Dersi Veren(ler): |
Doç. Dr. GÜVEN ÇATAK |
| Opsiyonel Program Bileşenleri: | Yok |
| Dersin Amacı: | Dersin ana amacı, video oyunlarını yeni medya ve eğlence pazarındaki mevcut durumlarına odaklanarak tanıtmak; oyunları sosyokültürel ve disiplinler arası bir bakış açısıyla analiz etmek; eğitim, reklamcılık, sosyal medya gibi çeşitli amaçlar için oyun tasarım sürecini deneyimlemektir. Tartışma konuları, oyunların toplum üzerindeki kültürel ve ekonomik etkileriyle başlayıp oyunlaştırma, machinima, değişim için oyunlar gibi yeni trendleri de kapsar. Ara sınav ödevi olarak, öğrenciler oyunları oyun dışı konular ve ortamlarla ilişkilendiren araştırma konuları önerir. Dersin bir diğer odağı ise macera türü üzerinden oyun tasarımı sürecini deneyimlemektir. Macera oyunu mekanikleri ve dinamikleri tanımlanarak, öğrencilerin kendi oyun konseptlerini ve tasarım dokümanlarını geliştirmeleri için rehberlik edilir. Bu dokümanlar, dersin final projesi olarak sunulur. |
|
Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; 1) Oyun kültürünü ve yeni medyadaki mevcut durumunu tanımlayabilirler. 2) Video oyun tarihini dijital evrimin alternatifi olarak belirleyebilirler. 3) Oyunların diğer disiplinlerle olan ilişkilerini belirleyebilirler. 4) Oyunların toplum üzerindeki etkilerini tanımlayabilirler. 5) Oyunların günümüzde farklı alanlarda nasıl kullanıldığını belirleyebilirler. 6) Oyun tasarım sürecini macera türü üzerinden inceleyebilirler. 7) Bulmaca sistemleri ve arayüzler aracılığıyla oyun mekaniklerini ve dinamiklerini belirleyebilirler. 8) Bir oyun konsepti ve tasarım dokümanı geliştirebilirler. 9) Video oyunlarını görsel iletişim kampanyaları için kullanabilirler. |
| Ders iki bölümden oluşacak şekilde yapılandırılmıştır: İlk bölüm, oyunların günlük yaşamı nasıl etkilediğine ve diğer disiplinlerle nasıl etkileşimde bulunduğuna odaklanır. Oyunlaştırma ve değişim için oyunlar gibi güncel trendlerin yanı sıra, oyunların teorik altyapısı da tartışılır. Bu konular doğrultusunda, öğrenciler bir konu önerir ve bir araştırma makalesi hazırlar. İkinci bölüm ise macera türü üzerinden oyun geliştirme ve tasarım sürecine odaklanmaktadır. Macera oyunlarının dinamiklerini ve mekaniklerini analiz etmek, öğrencilerin kendi oyun konseptlerini geliştirmeleri ve final projesi olarak tasarım dokümanları hazırlamaları için bir temel oluşturacaktır. Dersin Öğretme Yöntemi: Anlatım, Bireysel Çalışma, Tartışma, Proje Hazırlama, Uygulama, Teknoloji Destekli Öğrenme |
| Hafta | Konu | Ön Hazırlık |
| 1) | Derse giriş: Ders planının gözden geçirilmesi | |
| 2) | Gösterim ve tartışma: Push the Button! Bölüm 1 - Oyunların tarihi / Toplumsal etkiler | |
| 3) | Gösterim ve tartışma: Push the Button! Bölüm 2 - Oyunların tarihi / güncel trendler, ara sınav ödevinin duyurulması | |
| 4) | Oyunlaştırma / değişim için oyunlar konularının tartışılması | |
| 5) | Oyun sanatı / machinima / sanat oyunları konularının tartışılması | |
| 6) | Oyun türlerinin tartışılması, macera oyunları üzerinden oyun tasarımına giriş | |
| 7) | Ara sınavların sunumu / geri bildirim | |
| 8) | "Existenz" gösterimi, macera türü dinamiklerinin incelenmesi, final projesinin duyurulması | |
| 9) | "Making of Another World" gösterimi, macera oyunu arayüzlerine odaklanma, bulmaca türleri ve mekaniklerinin tartışılması | |
| 10) | Konuk konuşmacı | |
| 11) | "Making of Metal Gear Solid II" gösterimi, final proje konseptleri üzerine beyin fırtınası yapılması | |
| 12) | Final projesi atölyesi - İlk taslaklar: Özet / karakterler / oyun dünyası / seviyeler | |
| 13) | Final projesi atölyesi - Gelişim aşaması: Oynanış / bulmacalar / görsel-işitsel stil | |
| 14) | Final projesi atölyesi - Son taslaklar: Konsept dokümanının hazırlanması |
| Ders Notları / Kitaplar: | Game Work: Language, Power & Computer Game Culture The Computer Game Design Course: Principles, Practices & Techniques for the Aspiring Game Designer |
| Diğer Kaynaklar: | Rules of Play: Game Design Fundamentals Level Up! The Guide to Great Video Game Design Gaming: Essays on Algorithmic Culture The Art of Game Design: A Book of Lenses Gamescenes: Art in the Age of Videogames Gamification by Design: Implementing Game Mechanics in Web and Mobile Apps Reality Is Broken: Why Games Make Us Better and How They Can Change the World |
| Yarıyıl İçi Çalışmaları | Aktivite Sayısı | Katkı Payı |
| Devam | 10 | % 20 |
| Ara Sınavlar | 1 | % 35 |
| Final | 1 | % 45 |
| Toplam | % 100 | |
| YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI | % 55 | |
| YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI | % 45 | |
| Toplam | % 100 | |
| Aktiviteler | Aktivite Sayısı | İş Yükü |
| Ders Saati | 14 | 42 |
| Proje | 13 | 62 |
| Final | 3 | 21 |
| Toplam İş Yükü | 125 | |
| Etkisi Yok | 1 En Düşük | 2 Düşük | 3 Orta | 4 Yüksek | 5 En Yüksek |
| Dersin Program Kazanımlarına Etkisi | Katkı Payı | |
| 1) | İletişimin görsel alanı üzerinde tasarım odaklı uygulama yapabilme yetisini kazandırmak. | 4 |
| 2) | Görsel iletişime yönelik kavramsal tabanlı tasarım çözümleri önerebilme ve bütüncül bakış açısı oluşturabilme becerisini geliştirmek. | 4 |
| 3) | Tasarım sürecini, verilen problemin analizinden çözümlerin önerilmesi ve sonuçlandırma anına kadar yönetebilme yetisini kazandırmak. | 3 |
| 4) | Tasarımda yaratıcı yaklaşım, yaratıcı düşünme ve üretim süreçlerini yürütebilme yetkinliklerini kazandırmak. | 5 |
| 5) | Görsel iletişimin temel mecralarına (basılı, hareketli ve etkileşimli) hakim olarak, ortamlar arası bağlantılar kurabilme yetisini kazandırmak. | 5 |
| 6) | İletişim problemlerinin, görsel ortamlardaki karşılıklarının tasarım odaklı çözümlemelerini gerçekleştirebilme ve uygulayabilme becerisini kazandırmak. | 3 |
| 7) | Görsel iletişim mecralarında tasarımların sonuçlandırılması ve son ürüne dönüştürülebilmesi için gerekli operasyon ve uygulama bilgilerini edindirmek. | 4 |
| 8) | Tasarımda güncel olan ve sürekli bir değişime sahip olan estetik anlayışları ve güncel olayları takip edebilme, bunları özgün olarak değerlendirebilme yetisini kazandırmak. | 5 |
| 9) | Karmaşıklaşan iletişim kanallarına, gelişen bilgi teknolojilerine ve tasarım yazılımlarına adapte olabilme, takip edebilme ve kullanabilme yetilerini geliştirmek. | 3 |
| 10) | Görsel İletişimin ve tasarımın tarihsel köklerini ve düşünsel temellerini anlayabilmek için gerekli teorik bilgileri kazandırmak. | 5 |
| 11) | Bir tasarım projesinin zaman yönetimini gerçekleştirebilme yetisini kazandırmak. | 3 |
| 12) | Grup çalışması, liderlik özelliği ve bireysel özelliklerini gruba zenginlik olarak katabilme becerilerini geliştirmek. | 3 |
| 13) | Görsel iletişim mecralarına yönelik tasarım çalışmalarını kompozisyonel çözümler ve estetik beceriler ile gerçekleştirmek için gerekli yetileri kazandırmak. | 3 |
| 14) | Global ve lokal görsel iletişim ürünlerine ve aynı zamanda kendi çalışmalarına yönelik akademik, entellektüel ve eleştirel bakış açısı oluşturabilme yetisini geliştirmek. | 5 |